Los mejores libros de fotografía de todos los tiempos, libros que todo fotógrafo debería leer

«Libros fotográficos con los que aprender y mejorar como fotógrafo, una lista con más de 25 ejemplares»

Los mejores libros de fotografía son una gran fuente de inspiración y un recurso fundamental que te ayudará a mejorar tus habilidades, te dará una nueva perspectiva sobre cómo enfocar una sesión fotográfica y te proporcionará una ráfaga de ideas para nuevos proyectos.

No importa si eres un profesional experimentado o un novato total: siempre hay cosas nuevas que puedes aprender sobre la fotografía si te pones a leer un buen libro. Así que en este post, hemos reunido nuestros libros de fotografía favoritos, para diferentes niveles de habilidad.

¿Cuál es el mejor libro de fotografía?

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Libros de fotografía recomendados:

Indice de contenidos: al hacer clic sobre el título de un libro irás directamente a su descripción

1. Lea este libro si desea tomar buenas fotografías, de Henry Carrol
2. El ojo del fotógrafo, de Michael Freeman
3. Los secretos de la exposición fotográfica, de Bryan Peterson
4. La fotografía paso a paso, de Michael Langford
5. Cómo crear una fotografía digital impresionante, de Anthony Justin Northrup
6. La guía del fotógrafo para posar: técnicas para halagar a todos, de Lindsay Adler
7. Adobe Photoshop CC Clase en un libro, de Conrad Chavez
8. Dominar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición, de Al Judge
9. El arte de la fotografía, de Bruce Barnbaum
10. El libro de fotografía digital: Parte 1, de Scott Kelby
11. BetterPhoto, de Basics Jim Miotke
12. Extraordinary Everyday Photography, de Brenda Tharp y Jed Manwaring
13. Capture Your Style, de Aimee Song
14. The Hot Shoe Diaries, de Joe McNally
15. El retrato dramático: el arte de crear luces y sombras, de Chris Knight
16. Light Science & Magic: Una introducción a la iluminación fotográfica, de Fil Hunter y Steven Biver
17. Street photography now, de Sophie Howarth
18. Picture Perfect Posing, de Roberto Valenzuela
19. Studio Anywhere: una guía para fotógrafos para disparar en ubicaciones no convencionales, de Nick Fancher
20. Shotting on Sh * tty Light: las diez peores situaciones de iluminación fotográfica y cómo conquistarlas, de Lindsay Adler
21. Adobe Photoshop CC para fotógrafos, de Martin Evening
22. Bystander: A History of Street Photography, de Joel Meyerowitz
23. Lo que no te enseñaron en la escuela de fotografía, de Demetrius Fordham
24. Blanco y negro creativo, de Harold Davis
25. Mejores prácticas comerciales para fotógrafos, de John Harrington

Bonus:

• Comparativa TOP 3
• Menciones de honor
• Ofertas en libros fotografía
• Preguntas frecuentes

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Tabla comparativa de libros sobre fotografía

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Los mejores libros de fotografía para principiantes y no tan principiantes

Esperamos que disfrutes de este post sobre los mejores libros para fotógrafos, y si tienes alguna recomendación propia, por favor, no dude en enviarnosla por email para que todos nos beneficiemos.

Iremos actualizando la lista con más libros a lo largo del transcurso del año, así que asegúrate de marcar esta página como favoritas para volver a ella con frecuencia.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de Henry Carroll

«Título en inglés: Read This If You Want to Take Great Photographs – Ver versión en inglés«

Si los libros llenos de gráficos, diagramas y jerga técnica te intimidan y abruman, te sugerimos que pruebes este libro en su lugar. Henry Carroll, quien fundó el proveedor líder del Reino Unido de fotografía, pintura, y vacaciones y cursos de cocina, proporciona información clara y simple que cubre cinco secciones importantes: luz, composición, exposición, lentes y visión.

Utilizando consejos prácticos e imágenes icónicas, Carroll muestra a los lectores cómo pueden conseguir fotografías impresionantes de una forma práctica y accesible. También es autor de varios otros libros de fotografía que son más específicos para ciertas áreas, como retratos y paisajes, e incluso una guía para construir su marca en Instagram.

Nunca ha sido tan fácil – o tan divertido – familiarizarse con los fundamentos de la fotografía como con Read This if You Want to Take Good Photographs. Este libro, una guía fácil de seguir y accesible, es perfecto para cualquier persona que sepa usar DSLR, un sistema compacto y una cámara de puente. El autor, el profesor, escritor y fotógrafo Henry Carroll, ha marcado la jerga técnica y ha optado por un manual que defiende el arte de la fotografía a través de imágenes icónicas, diálogos juguetones y consejos de expertos.

Inspirado por los grandes, Carroll recurre a fotógrafos aclamados como Sebastião Salgado, Nadav Kander y Daido Moriyama para ayudar a ilustrar la técnica y animar a los lectores a participar.

Opinión del libro Lea este libro si desea tomar buenas fotografías

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El ojo del fotógrafo de Michael Freeman

«Título en inglés: The Photographer’s Eye – Ver versión en inglés«

Nacido en Inglaterra en 1945, Michael Freeman es autor de más de 100 libros, entre ellos más de 40 sobre el tema de la fotografía. En este volumen, Freeman guía a los lectores a través de una exploración de lo que se necesita para hacer una buena imagen, descomponiendo el concepto de composición en la idea de organizar los elementos gráficos en un diseño exitoso.

Dado que una composición convincente es una de las claves de la gran fotografía, este libro puede ayudar realmente a los fotógrafos a llevar su trabajo al siguiente nivel, proporcionando valiosas herramientas para ayudarles a mirar todo el proceso de tomar fotos de una manera totalmente nueva.

No tiene sentido entender el lado técnico de la fotografía si no se entiende la composición. Este libro clásico, actualizado para celebrar su décimo aniversario, explica los principios de la buena composición, y cómo ponerlos en práctica.

Está dividido en capítulos del tamaño de un bocado para que todo sea fácil de seguir. Y es útil que las imágenes (que son principalmente de la fotografía de viajes del autor) se muestren con múltiples recortes, demostrando así cómo una composición particular de una imagen funciona mejor que otra.

Seguir los consejos razonados y bien explicados del autor le ayudará a desarrollar sus composiciones y a tomar mejores fotografías como resultado. En resumen, si usted lucha con la composición como fotógrafo, entonces necesita este libro.

Opinión del libro El ojo del fotógrafo

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Los secretos de la exposición fotográfica de Bryan Peterson

«Título en inglés: Understanding Exposure – Ver versión en inglés«

Actualizado en el 2016, este popular libro explica los fundamentos de la exposición en lo que se refiere a la luz, la apertura y la velocidad del obturador, con el fin de ayudarle a tomar fotografías con éxito en casi cualquier situación.

El autor Bryan Peterson, fundador de www.ppsop.com, demuestra cómo obtener nitidez y contraste en las imágenes, acción de congelación, tomar lecturas de medidores y más, así como explicar todo lo que necesita saber sobre los filtros, el flash y la luz.

Peterson tiene un claro entusiasmo por su sujeto, y tanto si eres un principiante experimentado como un fotógrafo de nivel intermedio que busca refrescar sus conocimientos, obtendrás una comprensión más profunda de la exposición a través de esta guía que no puede dejar de mejorar la calidad de tus imágenes.

Understanding Exposure explica los fundamentos de la luz, la apertura y la velocidad de obturación y cómo interactúan e influyen entre sí. Con el énfasis puesto en encontrar la exposición correcta incluso en situaciones difíciles, Understanding Exposure muestra cómo mejorar la nitidez y el contraste de las imágenes, congelar la acción, tomar las mejores lecturas de los medidores y explorar los filtros, el flash y la luz. Con todas las nuevas imágenes, así como una sección ampliada sobre el flash, consejos para el uso de geles de color, y consejos sobre las estelas de las estrellas fugaces, esta edición revisada (4ª) aclarará la exposición para los fotógrafos de todos los niveles.

Mientras que otros libros sobre técnica fotográfica tienen grandes fotos y te dicen qué son y qué tipo de equipo y ajustes se utilizaron para obtenerlas, éste da instrucciones específicas para que las tomas difíciles o complicadas salgan bien. Me encanta el enfoque «estilo receta» de este libro, ya que cuando eres un novato, sobre todo quieres ver cómo los maestros han creado sus increíbles fotografías.

Compra este libro si quieres uno de los mejores libros de fotografía que se han escrito para ayudar a desmitificar los complejos conceptos de la exposición en la fotografía, para ayudarte a capturar las imágenes que quieres.

Opinión del libro Los secretos de la exposición fotográfica

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La fotografía paso a paso de Michael Langford

«Título en inglés: Langford’s Basic Photography – Ver versión en inglés«

Este texto fotográfico seminal está en su décima edición, lo que debería servir para mostrar lo popular que ha sido en los últimos 50 años. Este libro está escrito por Michael Langford (ex director del curso de fotografía del Royal College of Art, Londres), Anna Fox (Profesora de fotografía de la Universidad de las Artes, Farnham) y Richard Sawdon Smith (Profesor de fotografía y decano de los medios de comunicación de la Universidad de las Artes de Norwich).

Si bien las ediciones anteriores se centraron principalmente en la fotografía cinematográfica, la décima edición se ha renovado, reorganizado y modernizado para incluir la información más actualizada para los fotógrafos. Sin embargo, el corazón del texto sigue conservando la misma mezcla integral de información académica y práctica.

Este libro de fotografía es para la gente que quiere hacer de la fotografía su carrera profesional. Lo que hace que esta publicación sea valiosa es que te ayuda a elegir la mejor cámara y lente para tu trabajo. Incluso ofrece sugerencias útiles sobre el equipo que necesitas para una buena iluminación. Por supuesto, también te enseña habilidades como enmarcar y medir la exposición.

Además de los aspectos técnicos, también te enseña cómo editar y organizar tus imágenes. Incluso te enseña cómo imprimir, terminar y presentar tus fotografías. Este es uno de los mejores libros de fotografía para ayudarte a comenzar tu trabajo profesional.

Opinión del libro La fotografía paso a paso

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Cómo crear una fotografía digital impresionante de Anthony Justin Northrup

«Título en inglés: How to Create Stunning Digital Photography – Ver versión en inglés«

Cuando se trata de aprender fotografía, leer libros y ver videos son dos enfoques que tienen fortalezas y debilidades. Así que, ¿por qué no combinar los dos para lo mejor de ambos mundos?

Eso es exactamente lo que ofrece este paquete de Tony Northrup, el fundador de photo.net. Además de este libro de 233 páginas, usted obtiene más de tres horas de videos de entrenamiento suplementarios en línea, y ayuda gratuita del autor y otros lectores a través de un grupo de lectores en línea.

Este es un curso práctico que requiere que tomes tu cámara y dispares inmediatamente. Hay ejercicios al final de cada capítulo para darte la experiencia del mundo real que necesitas, y el énfasis está en aprender haciendo.

Esta completa guía de instrucciones toma una página del libro de clases de fotografía en línea, integrando varias horas de vídeo y un foro en línea en su contenido. Además, cada capítulo termina con diversos ejercicios para que los lectores pongan en práctica la teoría y desarrollen sus habilidades a medida que avanzan por las secciones. El libro toca una larga lista de temas con una amplia gama de habilidades, desde la composición y la exposición hasta la búsqueda de lugares y la publicación.

El libro va más allá de un libro de fotografía ordinario. También es una clase de fotografía práctica y a su propio ritmo con más de tres horas de videos de capacitación en línea y ayuda gratuita del autor y otros lectores. Escrito por Tony Northrup, es un best-seller y muy popular entre los fotógrafos de todo el mundo.

Opinión del libro Cómo crear una fotografía digital impresionante

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La guía del fotógrafo para posar: técnicas para halagar a todos de Lindsay Adler

«Título en inglés: The Photographer’s Guide to Posing: Techniques to Flatter Everyone – Ver versión en inglés«

Nombrada una de las 10 mejores fotógrafas de moda del mundo, Lindsay Adler tiene mucha experiencia cuando se trata de posar a sus sujetos. Con este libro, muestra su conocimiento de la fotografía editorial de una manera fácil de digerir, ofreciendo consejos y trucos para crear las poses más halagadoras que serían invaluables para cualquier fotógrafo de retratos o de bodas.

En lugar de ofrecer página tras página de poses sugeridas, Adler profundiza en el proceso de pensamiento que hay detrás de las poses, detallando lo que funciona y lo que no funciona para una amplia variedad de tipos de cuerpo y situaciones, incluyendo fotos de grupo, parejas y más. Si alguna vez tuviste que organizar una sala llena de gente para hacer una foto bonita, sabrás lo difícil que puede ser posar y entenderás por qué este libro es un recurso tan importante.

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Adobe Photoshop CC Clase en un libro de Conrad Chavez

«Título en inglés: Adobe Photoshop CC Classroom in a Book – Ver versión en inglés«

¿Quieres aprender Photoshop? Entonces tiene sentido aprender de los creadores. Esta guía de Adobe Press te guía paso a paso por las técnicas clave para trabajar en Photoshop a través de 15 lecciones basadas en proyectos.

Aprenderá a corregir, mejorar y distorsionar imágenes digitales, a crear composiciones de imágenes, a preparar imágenes para imprimirlas y para la web, a dominar los elementos esenciales de la interfaz y a probar las últimas funciones como Recortar según el contenido, Seleccionar y enmascarar, Licuar según el rostro, múltiples mesas de trabajo y ajustes preestablecidos de pincel mejorados.

Esta edición revisada está actualizada para la última versión 2018 de Photoshop. Los archivos de las lecciones descargables están disponibles en línea, y también se puede acceder a una edición web del libro que contiene pruebas interactivas y vídeos.

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Dominar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición de Al Judge

«Título en inglés: Mastering Aperture, Shutter Speed, ISO & Exposure – Ver versión en inglés«

Muchos de los términos más básicos de la fotografía pueden resultar desagradables para el principiante, e incluso los fotógrafos experimentados no siempre los entienden correctamente. Así que este libro explica los fundamentos de una manera rápida, fácil y muy accesible, permitiéndole tener más control sobre la calidad de sus imágenes.

Al final entenderás completamente la exposición y sus componentes, la apertura, la velocidad del obturador y el ISO – también conocido como el Triángulo de Exposición – y cómo funcionan juntos. Cada término fotográfico está claramente definido y explicado en detalle, además de estar resaltado mediante el uso de mayúsculas en negrita, para que puedas volver a encontrarlos fácilmente y refrescar tu memoria.

Con prácticos gráficos y fotos relevantes incluidas para ayudar a la comprensión, este libro está muy enfocado en ayudar a explicar lo que pueden ser conceptos complejos y confusos, por lo que es la compra ideal para cualquiera que esté luchando con ellos.

¿Se te ponen los ojos vidriosos cuando la gente usa términos como ISO, Apertura, Velocidad de Obturación y Exposición? ¿Estás entusiasmado con la fotografía pero confundido por toda la jerga técnica? ¿Te preguntas cómo los fotógrafos profesionales consiguen tan buenas fotos? Dominar la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la exposición te ayudará y te dará una idea de todos estos temas y más en sólo unas horas de tu tiempo. Este libro construye una base sólida de conocimientos fotográficos con discusiones fáciles de seguir sobre lo que necesitas saber para crear mejores imágenes con confianza.

He leído un par de otros libros de fotografía de este autor y todos son lo mejor de lo mejor. Este libro me ha enseñado más que el curso de fotografía de nivel universitario que tomé hace un año. Este libro debería ser el libro de texto para esos cursos. Todavía no tenía claro muchos aspectos de la fotografía hasta que encontré este libro. Creo que es la mejor manera de juzgar un libro, no sólo por cómo interpretas la información, sino por cómo puedes transmitir esa información a otra persona. Puedes leer todas las críticas que quieras, o puedes comprar el libro y empezar a tomar mejores fotos de inmediato.

Compra este libro de fotografía si quieres dominar lo que la mayoría de los fotógrafos tardan años en aprender, sólo en unas pocas horas – los 3 componentes del triángulo de exposición.

Opinión del libro Dominar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la exposición

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El arte de la fotografía de Bruce Barnbaum

«Título en inglés: The Art of Photography – Ver versión en inglés«

Publicado por primera vez en 1994, este libro es considerado un clásico de la enseñanza de la fotografía. Fue totalmente actualizado en 2010 para incorporar la fotografía digital. Pero en realidad, no es tanto una guía técnica como una inmersión profunda en el lado filosófico y creativo de la fotografía.

El objetivo principal del autor es disuadir a los fotógrafos del enfoque de tomar cientos de fotos con la esperanza de obtener una buena imagen, y en su lugar entender los procesos por los cuales se pueden tomar menos fotos, pero mejores en general.

En otras palabras, si estás en la etapa de tu viaje fotográfico en la que entiendes todas las herramientas y técnicas, pero sigues tomando fotos poco impresionantes, este es el libro para ti.

Descrito como el más legible, comprensible y completo libro de texto sobre fotografía. Con más de 100 hermosas ilustraciones fotográficas tanto en blanco y negro como en color, así como numerosos cuadros, gráficos y tablas, El Arte de la Fotografía es un libro clásico que presenta el mundo de la fotografía a los fotógrafos principiantes, intermedios y avanzados que buscan hacer una declaración personal a través de su trabajo.

Este libro de fotografía es totalmente diferente. Empieza hablando de la filosofía de cómo la fotografía está conectada personalmente con el fotógrafo. Luego da un análisis detallado de todos los elementos de la composición con grandes ejemplos y con un lenguaje que hasta un aficionado puede entender. Lo mejor de todo es que el autor hizo un gran trabajo al interconectar todos los elementos para ayudar al lector a entender la importancia de aplicar una combinación de elementos en lugar de centrarse en sólo uno de los dos elementos. Es como juntar todos los rompecabezas para resolver un gran misterio.

Compre este libro de fotografía si quieres un libro de fotografía completo que vaya más allá de lo técnico, profundizando en la expresión filosófica y los aspectos creativos de la fotografía que a menudo se evitan en otros libros.

Opinión del libro El arte de la fotografía

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El libro de fotografía digital: Parte 1 de Scott Kelby

«Título en inglés: The Digital Photography Book: Part 1 – Ver versión en inglés«

Este libro tiene un enfoque para mejorar su fotografía que tiene perfecto sentido para nosotros. Así es como el autor Scott Kelby, co-anfitrión de Photoshop User TV, lo explica…

«Si tú y yo estuviéramos en una sesión de fotos y me preguntaras: ‘Oye, ¿cómo consigo que esta flor esté enfocada, con el fondo desenfocado?’, no me quedaría ahí parado dándote una conferencia sobre fotografía», dice. «En la vida real, sólo diría: ‘Ponte tu lente de zoom, pon tu f-stop a f/2.8, enfoca la flor y dispara.'»

Exactamente con ese espíritu, este libro ofrece más de 200 trucos fotográficos del oficio, para ayudarte a conseguir fotos más nítidas, más coloridas y con un aspecto más profesional, explicadas de la misma manera que lo harías en una conversación normal. De este modo, aprenderás cómo utilizar un ajuste, una herramienta o un truco diferente en una situación concreta puede transformar realmente la calidad de tu trabajo, y hacer que se parezca más al trabajo de un profesional que al de un aficionado.

Kelby realmente escribe como si estuvieras parado a tu lado, y aunque eso puede ser a veces desagradable (dependiendo de si «entiendes» su sentido del humor), no se puede negar que estos trucos realmente funcionan, ya seas un principiante o un fotógrafo experimentado.

Con cinco partes publicadas, este podría ser el «libro» más largo, más conocido y más detallado de la lista. Cada parte actúa como un libro independiente ofreciendo consejos prácticos para mejorar sus habilidades fotográficas. En lugar de centrarse en el lado técnico de la fotografía, el autor utiliza su experiencia personal como una herramienta para proporcionar ejemplos de la vida real y consejos prácticos.

Opinión del libro El libro de fotografía digital: Parte 1

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BetterPhoto Basics de Jim Miotke

«Título en inglés: BetterPhoto Basics – Ver versión en inglés«

Si eres un principiante de la fotografía y buscas una lectura relativamente ligera y amigable, esta guía de Jim Miotke – el cerebro detrás de la escuela de fotografía en línea BetterPhoto.com – debería estar justo en tu calle.

Explica todo lo que un principiante absoluto necesita para empezar a hacer grandes fotos, está llena de consejos y sugerencias, y las explicaciones suenan amigables y están escritas en un inglés sencillo.

Una vez que te familiarices con lo básico, Miotke te guiará a través de 20 categorías comunes de fotos, incluyendo retratos familiares y de mascotas, flores, puestas de sol, candides, primeros planos y fotos monocromáticas.

Apto para niños y adultos, este es uno de los mejores libros de fotografía para hacer que el aprendizaje de la fotografía sea divertido y gratificante, y en última instancia, el éxito dependerá de ti.

Si puedes presionar un botón, puedes tomar grandes fotos. Es tan simple como eso. Aprende a componer fotos de golpe y a aprovechar al máximo la luz interior y exterior. BetterPhoto Basics te enseña consejos y trucos para fotografiar veinte temas populares, desde puestas de sol y flores hasta un retrato familiar. Aquellos que quieran ir más allá, obtendrán consejos para controlar la exposición y los secretos de diez técnicas creativas avanzadas. Y todo el mundo apreciará el desglose del autor de correcciones fáciles de hacer en Photoshop. No importa cuál sea su nivel de experiencia, se sorprenderá de lo fácil que es empezar a hacer fotos como los profesionales.

El autor es el fundador de la popular escuela de fotografía en línea BetterPhoto.com y sabe realmente lo que los fotógrafos quieren aprender más. A diferencia de muchos otros libros de fotografía para principiantes, el autor no gasta página tras página en técnicas o explicaciones, sino que mantiene sus descripciones cortas y al grano. Para un principiante, este es el libro de fotografía que recomendaría para empezar. Si ya tienes una buena comprensión de los fundamentos, probablemente este no sea el libro para ti.

Compre este libro de fotografía si eres un principiante que no tiene tiempo para leer un libro entero, pero en cambio quiere consejos y trucos sencillos para mejorar sus fotos de inmediato, sin importar la cámara que esté usando.

Opinión del libro BetterPhoto Basics

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Extraordinary Everyday Photography de Brenda Tharp y Jed Manwaring

«Título en inglés: Extraordinary Everyday Photography – Ver versión en inglés«

La gran fotografía no se basa tanto en la experiencia técnica como en aprender a ver las cosas de una manera diferente a la norma. El punto de partida de este libro es que no hay que viajar a lugares lejanos para tomar fotos llamativas; las grandes imágenes son posibles en cualquier lugar. Sólo tienes que rascar la superficie y encontrarlas.

Los autores Brenda Tharp y Jed Manwaring te animan a ir más despacio, a abrir los ojos y a responder a lo que ves a través de consejos, discusiones y ejercicios. A lo largo de este libro, aprenderás a utilizar la composición, la luz disponible, el color y los diferentes puntos de vista para aumentar la calidad y el nivel de interés de tus tomas.

Dirigido a fotógrafos aficionados que tienen conocimientos técnicos pero carecen de propósito y visión, esta lectura perspicaz le ayudará a redescubrir su alma fotográfica y le dará nuevas ideas y entusiasmo.

La fotografía cotidiana extraordinaria anima a los fotógrafos aficionados a ir más despacio, abrir los ojos y responder a lo que ven para crear imágenes convincentes. Ejemplos inspiradores de fotos de los autores, tomadas con DSLRs, cámaras digitales compactas e incluso iPhones, muestran que es el ojo y la visión creativa del fotógrafo, no el equipo, lo que hace una gran imagen.

No esperes aquí una discusión técnica de cómo la apertura afecta al DOF o cómo usar PS para postprocesar tu camino hacia la felicidad de la imagen u otros temas puramente técnicos. En su lugar, este es un libro de fotografía sobre cómo pasar de donde estás a una versión de ti mismo con mayor inclinación artística. El libro se concentra en la imagen – la composición y sus elementos. Se esfuerza por liberarte de cualquier restricción creativa que hayas podido desarrollar. Este libro no es muy largo pero es denso en información.

Compre este libro de fotografía si quieres aprender a buscar más allá de la superficie para crear una foto atractiva donde quiera que estés, ya sea en una calle del centro de la ciudad, un parque local o en tu propio jardín delantero.

Opinión del libro Extraordinary Everyday Photography

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Capture Your Style de Aimee Song

«Título en inglés: Capture Your Style – Ver versión en inglés«

Con más de 3 millones de seguidores de Instagram, Aimee Song ha dominado el arte de capturar una imagen que va a atraer a una amplia audiencia y atraerla. Song revela sus secretos para crear una alimentación atractiva y atraer a miles de seguidores para ayudar a ganar oportunidades y conexiones. Aunque esto podría ser más útil para los fotógrafos de moda, estilo de vida y retratos, sigue siendo una lectura atractiva para cualquiera que quiera entrar en el juego de Instagram.

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The Hot Shoe Diaries de Joe McNally

«Título en inglés: The Hot Shoe Diaries – Ver versión en inglés«

Pocos fotógrafos de carrera han sido más prolíficos que Joe McNally. Rodando alrededor del mundo para Time, Sports Illustrated, Life y National Geographic, ha acumulado un extenso portafolio de trabajo increíble – y ha rodado en algunos lugares bastante poco convencionales.

Este libro ofrece una sincera colección de las historias que hay detrás de algunas de sus mayores capturas, con un enfoque en su iluminación. Usando una voz amistosa y humorística, McNally revela el proceso de pensamiento que lleva a lograr luces y sombras dramáticas con pequeños flashes de zapato caliente.

En The Hot Shoe Diaries, Joe McNally te muestra su proceso de pensamiento sin censura, a menudo divertido, a veces serio, siempre fascinante, para demostrar cómo hace sus fotos con pequeños flashes Nikon. Independientemente de que fotografíes a Nikon o no, aprenderás de la forma en que McNally pasa de la planificación a la ejecución en las tomas para National Geographic, Time, Life y Sports Illustrated.

Joe empieza con lo básico: el equipo, los fundamentos de la fotografía digital y el flash simple. Pasa a hablar de las tomas de una luz. Y dos tomas de luz. Y muchas tomas de luz. Habla de dónde poner las luces y qué poner entre las luces y el sujeto. Comparte toda una vida de historias. Inspira y anima. HSD’ es para fotógrafos de todos los niveles, desde principiantes a expertos. Planee leer este maravilloso libro de fotografía una y otra vez. Te garantizo que cada vez que lo hagas, te encontrarás con algo nuevo.

Compre este libro de fotografía si quieres descubrir las complejas soluciones de iluminación para una tonelada de grandes imágenes.

Opinión del libro The Hot Shoe Diaries

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El retrato dramático: el arte de crear luces y sombras de Chris Knight

«Título en inglés: The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow – Ver versión en inglés«

Una vez que hayas adquirido una sólida comprensión de la teoría detrás de la iluminación fotográfica, es hora de aprender a usarla de la manera correcta. Este libro examina cómo la luz y la sombra trabajan mano a mano para crear fotografías más llamativas y expresivas, especialmente cuando se trata de retratos.

Chris Knight se basa en su experiencia como instructor en el Instituto Pratt y en la Academia de Cine de Nueva York y en su amor por el arte y la historia del arte para ofrecer toneladas de información útil y práctica, con el humor suficiente para que sea fácilmente digerible para los lectores. Incluso aquellos que luchan por entender las explicaciones técnicas podrán aprender algo de este experimentado profesor.

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Light Science & Magic: Una introducción a la iluminación fotográfica de Fil Hunter y Steven Biver

«Título en inglés: Light Science & Magic: An Introduction to Photographic Lighting – Ver versión en inglés«

La iluminación fotográfica no es un tema fácil de entender, pero como la luz es uno de los elementos más importantes de una buena foto, es definitivamente importante. Este libro recopila valiosos secretos de tres experimentados fotógrafos editoriales y comerciales, examinando los conceptos detrás de varias técnicas de iluminación y cómo cada una de ellas impacta en la imagen final.

La mayor ventaja de este recurso es la capacidad de predecir lo que hará la iluminación antes de ponerse detrás de la cámara, lo que le ahorrará tiempo y le permitirá lograr con mayor precisión el producto que tenía en mente, tanto si utiliza luz natural como artificial.

Ciencia de la Luz y Magia le proporciona una teoría completa de la naturaleza y los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicación práctica. Además de todos los útiles diagramas originales y guías paso a paso, esta nueva edición de Ciencia de la Luz y la Magia incluye un capítulo totalmente nuevo titulado «Configuración de su nuevo estudio», un capítulo renovado y ampliado sobre «Cómo hacer retratos», un nuevo apéndice de fuentes fiables de equipo fotográfico, información actualizada sobre los avances en el equipo de flash, paneles LED y luces fluorescentes, y más de 100 nuevas fotografías y barras laterales informativas.

Los autores han escrito una referencia verdaderamente esencial para el producto en particular y un destacado texto educativo para todas las demás formas de fotógrafo. No es necesario tener una formación en fotografía de estudio o un conocimiento de los equipos de iluminación para entender y beneficiarse de este libro. Sólo necesitas tener un buen entendimiento de la exposición y el funcionamiento de la cámara. La información sobre el equipo básico de iluminación se encuentra en los apéndices para aquellos que no están familiarizados con el equipo de estudio.

Compre este libro de fotografía si quiere aprender a iluminar los sujetos más difíciles, como superficies, metal, vidrio, líquidos, extremos (negro sobre negro y blanco sobre blanco) y retratos.

Opinión del libro Light Science & Magic: Una introducción a la iluminación fotográfica

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Street photography now de Sophie Howarth

«Título en inglés: Street Photography Now – Ver versión en inglés«

Los fotógrafos callejeros de éxito reconocen y capturan la belleza de la vida cotidiana. Street Photography Now muestra el trabajo de 46 fotógrafos, todos reconocidos por sus inspiradoras representaciones del día a día.

Entre ellos se encuentran los miembros de Magnum Photo, Bruce Gilden, más conocido por sus sinceros primeros planos de la gente en las calles de Nueva York, y Alex Web, cuyas coloridas y complejas imágenes han llegado a la revista del New York Times y a National Geographic. También hay una colección de trabajos de algunos fotógrafos callejeros emergentes que representan la vida en Nueva York, Tokio y Delhi.

Con más de 300 imágenes para mirar y múltiples conversaciones entre los fotógrafos sobre el género, seguro que encontrarás algo de inspiración en el arte callejero aquí.

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Picture Perfect Posing de Roberto Valenzuela

«Título en inglés: Picture Perfect Posing – Ver versión en inglés«

En lugar de mostrar página tras página de poses (como la mayoría de los libros de poses en el mercado), Picture Perfect Posing en realidad rompe el concepto de posar examinando la anatomía, empezando por la base del núcleo: la médula espinal y el cuello. A partir de ahí, Roberto discute cada componente de lo que hace que las poses funcionen, así como que fallen. ¿Cómo debería el modelo sostener sus manos? ¿Doblar los codos? ¿Posicionar los dedos? ¿Debería la modelo mirar hacia o lejos de la cámara, y por qué?

Si quieres aprender más sobre la pose, no puedo recomendarte el nuevo libro de Roberto Valenzuela. Es realmente INCREÍBLE. Diablos, incluso recomiendo este libro a las novias que quieren saber lo básico sobre cómo comportarse mejor, pararse, sentarse, etc. para verse más asombrosas y halagadoras en sus fotografías. El autor te da las HERRAMIENTAS para construir cualquier pose que necesites. Conociendo los principios detrás de una excelente pose, estarás MUCHO mejor equipada.

Compre este libro de fotografía si quieres ser capaz de posar a tu sujeto de una manera natural y convincente para llevar tu retrato fotográfico de bueno a asombroso. Una necesidad para los fotógrafos de bodas y cualquiera que fotografíe a la gente para vivir.

Opinión del libro Picture Perfect Posing

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Studio Anywhere: una guía para fotógrafos para disparar en ubicaciones no convencionales de Nick Fancher

«Título en inglés: Studio Anywhere: A Photographer’s Guide to Shooting in Unconventional Locations – Ver versión en inglés«

Especialmente útil para fotógrafos principiantes con un presupuesto reducido, el libro de Nick Fancher ofrece un sinfín de ideas creativas que le permitirán tomar bellas imágenes en situaciones poco ideales. Como retratista y fotógrafo comercial, Fancher no es ajeno a fotografiar en escenarios imperfectos, y con este libro te transmite sus secretos.

Incluso si no suele fotografiar con un estilo desnudo, la información práctica contenida en este libro es útil para cualquier tipo de fotógrafo, pero puede ser especialmente valiosa para los fotógrafos callejeros, documentales o de viajes que no siempre tienen el control de las escenas que están fotografiando. Es una gran manera de entrenarse para estar preparado para disparar en el momento y aún así terminar con un gran producto final.

Hay algo mágico en la idea de un estudio fotográfico, un lugar donde puedes asegurar la iluminación, el espacio y el ambiente adecuados para capturar la foto perfecta. Pero en el mundo real, la fotografía se lleva a cabo en lugares mucho más desafiantes, y ahí es donde entra este libro.

Ya sea que estés fotografiando un retrato corporativo de un CEO, una sesión de prueba con una modelo o una sesión de promoción con una banda, el retratista profesional Nick Fancher explica cómo obtener fotografías de gran apariencia en escenarios menos que ideales.

Te lleva detrás de las escenas de sus propias sesiones fotográficas y te explica cómo ser creativo, desde el cambio de la iluminación hasta el post-procesamiento, te permite desarrollar tu propia visión y conseguir fotos de aspecto profesional en los lugares potencialmente peores.

Si haces muchos retratos y quieres algunos consejos sobre cómo pensar fuera de la caja, no encontrarás nada mejor.

Opinión del libro Studio Anywhere: una guía para fotógrafos para disparar en ubicaciones no convencionales

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Shotting on Sh * tty Light: las diez peores situaciones de iluminación fotográfica y cómo conquistarlas de Lindsay Adler

«Título en inglés: Shooting in Sh*tty Light: The Top Ten Worst Photography Lighting Situations and How to Conquer Them – Ver versión en inglés«

No siempre se tiene la iluminación perfecta para la imagen que se quiere capturar, y esto puede ser particularmente problemático para los fotógrafos principiantes y aficionados. En este libro de título provocativo, los fotógrafos profesionales Lindsay Adler y Erik Valind discuten 10 situaciones de iluminación desafiantes y proporcionan soluciones prácticas para cada una.

Cada reto y solución se explica de forma clara y lógica, y se presenta una serie de herramientas a su disposición la próxima vez que intente tomar una fotografía decente en condiciones de mala iluminación.

Tengan en cuenta, sin embargo, que aunque el título no sugiere esto, todos los ejemplos dados implican fotografiar a personas (en bodas, etc.) por lo que no hay nada aquí sobre fotografía de paisajes o de vida silvestre, por ejemplo.

Shooting in Sh*tty Light cubre las diez peores situaciones de iluminación que inevitablemente encontrarás en alguna etapa de tu carrera fotográfica, junto con una variedad de soluciones para cada una. Explican qué soluciones son más prácticas y por qué una opción podría ser preferible a otra, examinando problemas como la iluminación extremadamente baja cuando no se permite el uso del flash, la fuerte luz de fondo y la luz en un día nublado.

Aunque este libro está dirigido a fotógrafos profesionales de bodas y retratos que a menudo tienen que fotografiar bajo el temido sol de mediodía, o en el vestíbulo de una iglesia de mala muerte, etc., muchos de los consejos son bastante básicos y se pueden aplicar a cualquier género de fotógrafo. Los capítulos incluyen títulos como luz solar directa, temperaturas de colores mixtos y luz moteada de alto contraste. También hay un práctico glosario y un apéndice sobre el equipo.

Compre este libro de fotografía si eres un fotógrafo principiante o intermedio que a menudo se ve obligado a disparar con mala luz, y quiere aprender a manejarse para seguir produciendo fotografías de calidad profesional.

Opinión del libro Shotting on Sh * tty Light: las diez peores situaciones de iluminación fotográfica y cómo conquistarlas

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Adobe Photoshop CC para fotógrafos de Martin Evening

«Título en inglés: Adobe Photoshop CC for Photographers – Ver versión en inglés«

No importa lo gran fotógrafo que seas, de vez en cuando tus imágenes pueden beneficiarse de un poco de edición de fotos. Photoshop sigue siendo el software estándar de la industria, y este libro del profesional de la imagen digital Martin Evening te lleva a través de las últimas características de la más reciente edición de esta biblia de los editores de fotos.

Todas las herramientas y técnicas que necesitas saber para editar fotos con éxito están aquí, y también hay una guía sobre cómo organizar tu flujo de trabajo para que no se convierta en una gran pérdida de tiempo.

Hay muchos ejemplos del mundo real, además de un sitio web que incluye imágenes de muestra, vídeos de tutoriales y capítulos adicionales para ayudarte a sacar el máximo provecho de esta guía. Sin embargo, ten en cuenta que este es más un (gran) libro de referencia que una guía de entrenamiento; hay mucho material aquí y llevaría mucho tiempo leerlo todo.

Para los principiantes, el Adobe Photoshop es estresante y difícil de aprender. El software de post-producción tiene una curva de aprendizaje muy empinada. Afortunadamente, Andrew Faulkner y Conrad Chávez crearon el libro The Adobe Photoshop CC Book.

Si un texto fácil de entender es la mejor manera de aprender, este es el libro para usted. Hay imágenes junto a cada técnica y característica.

Este libro te ayudará a encontrar el lugar correcto para tus clicks de ratón. Este libro es un complemento perfecto para la estantería de cualquier fotógrafo.

Opinión del libro Adobe Photoshop CC para fotógrafos

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Bystander: A History of Street Photography de Joel Meyerowitz

«Título en inglés: Bystander: A History of Street Photography – Ver versión en inglés«

Una colaboración entre un estimado curador y un distinguido fotógrafo, este libro reúne el trabajo de algunos de los más grandes nombres de la fotografía callejera, incluyendo Arget, Stieglitz, Cartier-Bresson, Brassai, Walker Evans, Frank y Winogrand, junto con algunos trabajos impresionantes de completos desconocidos. El texto deliciosamente detallado de Colin Westerbeck explica la historia detrás de cada imagen, y los fotógrafos que las tomaron. Una excelente visión general de la fotografía callejera desde los primeros experimentos victorianos hasta el final del siglo XX.

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Lo que no te enseñaron en la escuela de fotografía de Demetrius Fordham

«Título en inglés: What They Didn’t Teach You In Photo School – Ver versión en inglés«

Demetrius Fordham, autor de «What They Didn’t Teach You In Photo School: The Secrets Of The Trade That Will Make You A Success In The Industry» toca el pago de tus cuotas como fotógrafo y da un vistazo de lo que es ser un fotógrafo de trabajo.

El libro no se centra en la fotografía sino en la naturaleza del negocio. Enseña sobre las prácticas, lo que hacen los asistentes, cómo desarrollar una buena relación con los clientes y otros fotógrafos, toca el tema de la creación de carteras y la presencia en línea. Es perfecto para aquellos que quieren convertir su hobby en una profesión.

No importa lo que hayas estudiado, lo más probable es que te gradúes sintiendo que te queda mucho por aprender. Este libro se centra en el lado de los negocios de la fotografía, que rara vez se divulga completamente en las escuelas. Basada en las experiencias de un veterano fotógrafo profesional, esta guía comparte valiosos consejos para establecer contactos que le ayudarán a crear una red sólida, impresionar a clientes potenciales y llegar con éxito a las marcas para establecer asociaciones.

Opinión del libro Lo que no te enseñaron en la escuela de fotografía

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Blanco y negro creativo de Harold Davis

«Título en inglés: Creative Black and White – Ver versión en inglés«

Este es uno de los mejores libros de fotografía en blanco y negro jamás publicado. La fotografía en blanco y negro plantea desafíos únicos. Hace hincapié en que el contraste, la iluminación y la composición son cruciales sin el color.

El renombrado fotógrafo Harold Davis explica estos elementos en este libro. Demuestra las reglas básicas de la fotografía en blanco y negro. Pero más que eso, también muestra cuándo y cómo romperlas.

Rompiendo las complejas explicaciones, Davis hace que sea fácil de entender para los principiantes. También explora las oportunidades de las imágenes en blanco y negro para crear los mejores resultados.

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Mejores prácticas comerciales para fotógrafos de John Harrington

«Título en inglés: Best Business Practices for Photographers – Ver versión en inglés«

Tomar grandes fotos es sólo una parte de lo que significa ser fotógrafo, hay mucho más que considerar. John Harrington se sumerge en el meollo del lado empresarial de la fotografía, detallando cómo los empresarios pueden negociar proyectos con éxito, organizar sus operaciones e interactuar con los clientes para que vuelvan a por más.

También ha sido actualizado y ampliado desde su primera publicación, por lo que la información contenida en este volumen sigue siendo relevante para los fotógrafos que trabajan en el mercado actual.

Best Business Practices for Photographers ofrece exactamente lo que promete el título. Esta tercera edición actualizada y ampliada de un clásico de los años 80 es una guía completa para tener éxito en su negocio como fotógrafo, incluyendo la negociación de contratos y licencias, la obtención de beneficios, la contratación de personal, el cambio de carrera de personal a autónomo, etc.

Una vez más, bastante de esto es específicamente americano, por lo que los no residentes en EE.UU. querrán saltarse el capítulo de Cómo sobrevivir a una auditoría del IRS, por ejemplo. También hay que tener en cuenta que se centra en gran medida en los fotógrafos comerciales, que es donde está la especialidad del autor. Pero dicho esto, todavía hay mucha información útil para los fotógrafos de todo tipo, en cualquier parte del mundo.

Opinión del libro Mejores prácticas comerciales para fotógrafos

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Otros libros de fotografía muy buenos con excelente relación calidad-precio

Estos ejemplares fotográficos no han conseguido hacerse un hueco en el ranking de los 25 mejores, aún así se merecen una mención de honor, ya que ofrecen horas de lectura con las que cualquier fotógrafo se podrá deleitar y aprender.

Humans of New York de Brandon Stanton

En el verano de 2010, Brandon Stanton dejó su trabajo en finanzas para hacer «algo artístico» pero no estaba seguro de lo que debería ser. Empezó a cruzar la ciudad de Nueva York, hablando con los transeúntes y pidiendo que los fotografiaran. Esto se convirtió finalmente en el material de origen de Humans of New York, un blog que ahora atrae a más de un millón de seguidores.

Con 400 fotos en color, incluyendo retratos exclusivos y nuevas historias, esta colección de imágenes de Stanton es un logro impresionante. Capturando un impresionante barrido de la humanidad, estas imágenes son un sincero y conmovedor tributo al espíritu de una ciudad.

Sin embargo, tenga en cuenta que, a diferencia del blog, este libro es todo sobre las imágenes. Los pies de foto que las acompañan son de unas pocas palabras como mucho, en lugar de las historias detalladas a las que los seguidores del blog estarán acostumbrados.

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Sobre la fotografía de Susan Sontag (On Photography)

Esta crítica innovadora de la fotografía debería ser lectura obligatoria para todo estudiante de fotografía. En seis ensayos que fueron originalmente publicados en serie en la New York Review of Books, «On Photography» profundiza en el significado y el propósito de una fotografía. Aunque puede ser ligero en cuanto a la técnica, es pesado en cuanto a la filosofía y la pasión. Lea esto para redescubrir su amor por el arte de la fotografía.

Este es un libro que va en contra de nuestro propio criterio, es un libro sobre fotografía que no contiene una sola imagen dentro del texto. Pero hay excepciones a cada regla, y este es un libro de fotografía que no debería perderse.

Susan Sontag, que murió en 2004 a la edad de 71 años, fue una escritora, profesora, cineasta, filósofa y activista política estadounidense. Su colección de ensayos relacionados con la fotografía detalla el impacto que la fotografía moderna ha tenido en el mundo, explorando la idea de que, si bien las fotografías han ampliado nuestro acceso al conocimiento y la forma en que entendemos la historia y las tierras extranjeras, también han limitado nuestras percepciones de la realidad y nos han insensibilizado a las experiencias humanas traumáticas.

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Magnum: hojas de contacto

No hay mejor manera de aprender fotografía que entendiendo lo que se necesita para hacer una gran imagen. Este libro analiza la creación de algunas de las fotografías más icónicas jamás tomadas, discutiendo los métodos creativos, los conceptos, las estrategias y el post-procesamiento involucrados en su producción – incluso el resultado que un fotógrafo tenía en mente al fotografiar la imagen en cuestión.

Así es como los mejores fotógrafos del mundo fotografían y editan sus mejores trabajos, explicados en un lenguaje claro para ayudar a los principiantes a hacer lo mismo. A través de un análisis crítico de la historia de cada imagen, este libro proporciona a los lectores una sólida comprensión de lo que se necesita para fotografiar una fotografía excepcional.

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El camino del artista: un sendero espiritual hacia la creatividad de Julia Cameron

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Fotografía de alta calidad : las técnicas y métodos definitivos CS6 de José María Mellado Martínez

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Tus fotos no se venden solas: Estrategias y consejos para vivir de la fotografía hoy en día de Rafa Rodero Minguez

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Los Americanos de Jack Kerouac (The Americans)

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Genesis de Sebastião Salgado

Uno de los fotógrafos documentales contemporáneos más respetados del mundo, Sebastião Salgado es conocido por sus fascinantes imágenes en blanco y negro del mundo tal y como lo conocemos. Para su último libro, Génesis, Salgado documenta algunas de las pocas áreas de la Tierra que permanecen relativamente intactas para el hombre con una colección épica de imágenes.

Hay varios cientos de imágenes para examinar, que te llevan a un viaje a través de las regiones polares, la sabana africana y las selvas tropicales de la Amazonia. «En el Génesis, mi cámara permitió que la naturaleza me hablara. Y fue un privilegio para mí escuchar» – Sebastião Salgado.

Con más de 500 páginas y tapa dura para arrancar, no vas a querer cargar con este libro. Pero como un accesorio firme en su mesa de café, esta rara mirada a los entornos de la Tierra, algo que no se ve, es un regalo que sigue dando.

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The Decisive Moment de Henri Cartier-Bresson

Durante generaciones, los fotógrafos de todo el mundo se han inspirado en este libro por excelencia. Y por una buena razón – es una oportunidad de aprender de un fotógrafo francés considerado por algunos como el padre del fotoperiodismo moderno. Aunque Henri Cartier-Bresson murió en 2004 a la edad de 95 años, su estilo de «reportaje de la vida real» influyó mucho en el desarrollo de la fotografía callejera actual.

El Momento Decisivo destaca exactamente eso – la idea de Cartier-Bresson de que una fotografía debe capturar una escena de una fracción de segundo que revela una mayor verdad sobre la situación más amplia, a través del texto y las imágenes bellamente reproducidas del amplio e impresionante cuerpo de trabajo de Cartier-Bresson.

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Ansel Adams in the National Parks: Photographs from America’s Wild Places

Ansel Easton Adams (1902-1984) fue un fotógrafo paisajista cuyas imágenes en blanco y negro de las zonas silvestres de América han sido ampliamente reproducidas y se han convertido en imágenes icónicas e históricas. Trabajó en más de 40 parques nacionales a lo largo de cinco décadas, y algunas de sus obras más sorprendentes aparecen en este volumen, incluyendo 50 imágenes nunca antes publicadas. También hay un ensayo del crítico e historiador Richard B. Woodward sobre el papel de Adams en el movimiento de conservación.

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Steve McCurry Untold

Varios fotógrafos me dijeron que tenía que poner un libro de Steve McCurry en esta lista, y para mí esta es la elección obvia – son libros más grandes, pero con 11 pulgadas (27 cm) en el lado largo es lo suficientemente grande como para disfrutar de los increíbles trabajos del fotógrafo de Magnum McCurry para National Geographic en su día, mientras que es lo suficientemente pequeño como para hacerlo legible.

Eso es algo bueno también – este libro no sólo subtitula las fotos con la ubicación y el año como lo hacen otras colecciones de McCurry, sino que cuenta la historia, en parte con sus propias palabras, de haber estado en esos encargos durante 30 años. Tanto es así, que es difícil leer demasiado sin auto-asignarse, tomar la cámara y salir de inmediato.

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Para entender la fotografía de John Berger (Understanding a Photograph)

Esta innovadora colección de ensayos del crítico de arte John Berger (1926-2017) examina cómo vemos el mundo que nos rodea. Los elocuentes textos, que invitan a la reflexión, exploran temas como la guerra, la cultura y la política a través de la lente única de la experiencia y la expresión artística, detallando en el lenguaje literario el papel que la fotografía ha desempeñado en la formación de la sociedad actual.

No hay duda de que la fotografía es un medio que impacta muchos aspectos del mundo fuera de los reinos del arte y la cultura, y este libro es una lectura esencial para los fotógrafos que quieren entender cuán poderosas pueden ser sus imágenes.

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Fotografía de calle. Memoria de la ciudad de Rodrigo Rivas

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Fotografía con móviles de Rodrigo Rivas

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Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografías de máxima calidad de Scott Kelby

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Fotografía digital para dummies de Serge Timacheff

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Los secretos de la fotografía con flash: Cómo hacer fotografías espectaculares con flash electrónico de Bryan Peterson (Understanding Flash Photography: How to Shoot Great Photographs Using Electronic Flash)

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La cámara lúcida de Roland Barthes (Camera Lucida)

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Sumo de Helmut Newton

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The Moment It Clicks de Joe McNally

The Moment It Clicks, Joe McNally abre nuevos caminos al combinar las ricas e impresionantes imágenes y el elegante diseño de un libro de mesa de café con la inestimable formación, las percepciones sin tonterías y los secretos de la fotografía que normalmente sólo se encuentran en esos raros y mejores libros educativos. Te ayudará a entender la fotografía y el arte de hacer grandes fotos a un nivel que nunca creíste posible. Este libro está lleno de esos momentos de «¡Ah, ja!», ideas inteligentes que hacen que todo se reúna para ti.

Este fantástico libro de fotografía te enseñará cómo hacer que una sola foto cuente toda una historia. Cada vuelta de página tiene una foto convincente que es el tema de la lección. Algunas lecciones son técnicas, como por ejemplo, cómo iluminar, mientras que otras son lecciones sobre el enfoque, el comportamiento o la actitud. Es una necesidad para los aficionados hasta los profesionales. Fotógrafos de todas las experiencias, estilos y edades ganarán un gran valor.

Compre este libro de fotografía si quieres aprender las mismas técnicas que Joe McNally comparte en sus seminarios y conferencias en un libro.

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Learning to See Creatively de Bryan Peterson

Aprender a ver de forma creativa es la referencia definitiva para cualquier fotógrafo que busque una nueva perspectiva de su trabajo. Completamente revisada con un 100 por ciento de fotografía nueva, esta guía de best-sellers adopta un enfoque radical de la creatividad explicando cómo no es sólo una habilidad inherente sino una habilidad que puede ser aprendida y aplicada. Usando fotos inventivas de su propio e impresionante portafolio, el autor y veterano fotógrafo Bryan Peterson deconstruye la creatividad para todo nivel de fotógrafo.

Este asequible libro de fotografía enseña a responder a las preguntas «¿qué es lo que quiero expresar de esta escena?» y «¿cómo puedo transmitir ese sentimiento/idea en una foto?» – estas pueden sonar como preguntas simples pero realmente tienes que alejarte de la forma normal de ver las cosas para poder tomar grandes fotos.

Compra este libro de fotografía si quieres visualizar tu trabajo, y el mundo, bajo una luz totalmente nueva desarrollando tu visión fotográfica.

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Peter Lindbergh on Fashion Photography. 40th Anniversary Edition

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Photography: The Definitive Visual History de Tom Ang

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The camera de Ansel Adams

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The Street Photographer’s Manual de David Gibson

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Nikon D3500 For Dummies de Julie Adair King

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Dusk to Dawn: A Guide to Landscape Photography at Night de Glenn Randall

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The Beginner’s Photography Guide: The Ultimate Step-by-Step Manual for Getting the Most from Your Digital Camera de Chris Gatcum

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Digital Photography: A Basic Manual de Henry Horenstein

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Annie Leibovitz At Work

Con una carrera que abarca cinco décadas, Annie Leibovitz es una de las fotógrafas de retratos más conocidas del mundo y ha fotografiado a algunas de las personas más famosas del último medio siglo. Si, como muchos, alguna vez te ha gustado verla en acción, esta nueva edición del libro superventas Annie Leibovitz At Work es lo más cercano a la realidad.

Publicado por primera vez en 2008 y recientemente agotado, At Work está dirigido principalmente a fotógrafos jóvenes y a aquellos interesados en cómo se produce una imagen. Los temas tratados incluyen el fotoperiodismo, el trabajo de estudio, el trabajo con escritores y la transición de las cámaras de cine a las digitales. Si eres fan de Leibovitz, no hay nada mejor que esto.

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Road to Seeing de Dan Winters

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Fotografiar el mundo. El encuadre perfecto de David duChemin (Within the Frame: The Journey of Photographic Vision)

Dentro del Marco está lleno de sabiduría del mundo real e imágenes increíbles, mostrando tanto el cómo como el por qué de encontrar, perseguir y expresar su visión con una cámara a su ojo. Tanto instructivo como inspirador, aprende a hacer mejores imágenes de los lugares y personas que amas, ya sea que estén alrededor del mundo o en tu propio patio trasero. Aprende a contar historias, y la tecnología y las herramientas que tenemos a nuestra disposición para contar esas narraciones.

Cuando millones de fotos son tomadas por cámaras y teléfonos o producidas a través de software, el autor nos recuerda elocuentemente que la visión, la creatividad, la sensibilidad y el pensamiento están en el centro de la creación de imágenes significativas. Este libro es una lectura obligada, y uno al que volverás una y otra vez para inspirarte y comprender.

Compre este libro de fotografía si quieres aprender a encontrar y expresar tu visión fotográfica, específicamente cuando se trata de personas, lugares y culturas

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Gregory Heisler: 50 Portraits

El fotógrafo Gregory Heisler es más conocido por su trabajo para la revista Time, incluyendo un número de portadas de Hombre, Persona y Gente del Año. Esta primera colección de su trabajo incluye 50 evocadores retratos de celebridades, atletas y líderes mundiales, junto con fascinantes historias de cómo se hicieron las imágenes.

Desde su controvertido retrato del Presidente George H.W. Bush hasta la portada de la revista Time de Rudolph Giuliani, pasando por fotos de Julia Roberts, Denzel Washington, Hillary Clinton, Michael Phelps, Muhammad Ali y muchos más, Heisler revela los procesos creativos y técnicos que hay detrás de la creación de cada cuadro.

Con un prólogo del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael R. Bloomberg, esta es una magnífica colección de retratos de clase mundial y una reveladora visión del trabajo de un maestro de la fotografía.

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Mejores ofertas en libros de fotografía

«Encuentra tus libros de fotografias baratos y a muy buenos precios»

¡Oportunidades y gangas únicas! Te listamos las últimas rebajas y chollos en libros fotográficosque hemos recopilado de Amazon (actualizado cada día):

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FAQS

«Dudas y preguntas frecuentes que tienen los usuarios antes de comprar un libro de fotografía»

¿Qué tipos de libros fotográficos hay?

En fototrending.com nosotros categorizamos los libros de fotografía básicamente en 5 grupos diferentes:

• Libros sobre técnica fotográfica: Cada fotógrafo, sin importar su nivel, puede mejorar su técnica fotográfica. Ya sea en la configuración de la cámara, la composición, la iluminación, el posado, la dirección o cualquier otro tema que se reúna para ayudarnos a producir una fotografía atractiva, está claro que hay mucho que aprender!
• Libros de arte e inspiración para fotógrafos: Aquí categorizamos aquellos libros que tratan a la fotografía como forma de arte. Me refiero a los libros que muestran el trabajo de fotógrafos famosos, que nos sirven de inspiración a nosotros los fotógrafos para crear mejores fotografías.
• Libros sobre negocios para fotógrafos: Es una verdad un tanto triste que ser un fotógrafo profesional exitoso en estos días depende un poco de la fotografía, pero mucho de la perspicacia de los negocios. Cuanto mejor estés en los negocios, o más específicamente en el marketing, más éxito puedes tener como fotógrafo profesional. ¡Esto es asumiendo que tu fotografía no apesta, por supuesto!
• Libros sobre productividad para fotógrafos: La técnica de la fotografía combinada con excelentes habilidades de marketing puede crear un negocio de fotografía muy exitoso. Sin embargo, a menos que se mantenga la productividad, todo esto será en vano. La productividad es un tema importante particularmente para cualquiera que trabaje por cuenta propia. Para los fotógrafos cuyo trabajo consiste en una gran cantidad de edición, marketing y otros trabajos de escritorio, permanecer productivo puede ser a menudo un desafío.
• Libros de filosofía para fotógrafos: Muchos fotógrafos dan importancia a un mantenimiento del estado de ánimo adecuado para llevar a cabo su trabajo fotográfico de manera más eficiente y, sin duda, más creativa. Los libros filosóficos de fotografía son una buena fuenta de inspiración e ideas para encauzar este desarrollo más «personal» a nivel ideológico.

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Fuentes y recursos utilizados para crear esta guía del comprador

• https://www.google.com/search?q=photography+books&gl=us&hl=en&gws_rd=cr&pws=0#gws_rd=cr&wxpd=browse:true

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Opiniones finales de los libros para aprender fotografía

Internet es un verdadero tesoro de inspiración para los fotógrafos. Dondequiera que mires, desde Pinterest a Instagram, encontrarás imágenes que encienden tu creatividad y te hacen alcanzar tu cámara.

Pero incluso en el mundo actual, impulsado por la tecnología, todavía no hay un verdadero sustituto que pueda reemplazar la experiencia de coger un libro y perderse en sus páginas. La sensación táctil de pasar las páginas es casi tan satisfactoria como apretar el obturador y escuchar ese «chasquido» tan familiar.

No obstante, sabemos que hay toneladas de libros de fotografía por ahí que pueden mejorar tu experiencia como fotógrafo – la mayoría de los autores detrás de las selecciones que hemos hecho en nuestra lista también han escrito un número de otros grandes libros que también recomendaríamos y no hemos mencionado. Además, con la gran cantidad de gente talentosa que comparte en los medios sociales y la gran variedad de publicaciones en línea, hay muchas maneras de aprender cosas nuevas sobre fotografía sin tener que visitar tu biblioteca local.