«Una selección de famosos fotógrafos que te ayudarán a encontrar la inspiración… 64 Grandes fotógrafos actuales y de la historia»
Cuando te inicias como fotógrafo, es posible que te encuentres en un bache creativo… Y es que a veces puede ser difícil encontrar inspiración para dar con los temas de fotografía adecuados.
Aquí es donde los maestros de la fotografía pueden ayudarte. Hemos elaborado una lista con algunos de los fotógrafos más famosos que ha visto este mundo… muchos de ellos considerados como los fotografos más importantes y reconocidos de la industria fotográfica que han registrado algunas de las fotos más famosas de las pasadas décadas, así como frases de fotografía que han servido de inspiración para muchos de nosotros.
Conocer mejor la historia de la fotografía, y de aquellos fotógrafos reconocidos que la conforman, te ayudará sin duda a ser mejor fotógrafo.
Si te esfuerzas por hacer grandes fotografías… Estudiar el trabajo de los grandes fotógrafos históricos que han pasado por el mundo, te dará una idea de lo que realmente es una gran fotografía y lo que la hace grande.
Algunos de estos grandes fotógrafos que mencionamos ya han fallecido mientras que otros siguen vivos y en activo. Lo que está claro es que sus imágenes, mensajes y creatividad seguirán siempre vivos… Y todos podemos sacar algo de sus carreras y trabajos.
Índice de contenidos
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FUENTES
UTILIZADAS
Los fotógrafos más famosos e importantes de la historia y de la actualidad
«Una lista que recoge por igual tanto a fotógrafos famosos actuales como a fotógrafos antiguos que han marcado, o bien, que están marcando la historia«
Echemos un vistazo a 64 increíbles artistas que dieron forma al mundo de la fotografía con sus ideas innovadoras y su increíble talento.
Ansel Adams 1902–1984
Ansel Easton Adams fue un fotógrafo y ecologista estadounidense. Es más conocido por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del Oeste americano, especialmente del Parque Nacional de Yosemite.
Ansel y un colega desarrollaron el sistema de zonas para exponer adecuadamente una imagen y ayudar a ajustar el contraste de la impresión final. A menudo utilizaba una cámara de gran formato.
Adams fue uno de los fundadores del Grupo f/64, junto con sus compañeros fotógrafos Willard Van Dyke y Edward Weston.
Henri Cartier- Bresson 1908–2004
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo humanista francés. Se le conoce como el maestro de la fotografía cándida. Fue uno de los primeros en utilizar la película de 35 mm, mientras que la mayoría de los demás utilizaban cámaras de formato grande o medio.
Este increíble fotógrafo fue pionero, y para muchos el padre, del fotoperiodismo y la fotografía callejera… y capturó momentos impactantes.
Su visión de la fotografía dio lugar a un libro que describe el momento decisivo. El momento decisivo es cuando los «elementos visuales y psicológicos de las personas en una escena real se unen espontánea y brevemente en perfecta resonancia».
Annie Leibovitz 1949
Anna-Lou «Annie» Leibovitz es una fotógrafa de retratos estadounidense. Fotografió a John Lennon el día de su asesinato. Su trabajo ha aparecido en numerosas portadas de discos y revistas.
En 1991 se convirtió en la primera mujer en realizar una exposición en la National Portrait Gallery de Washington. Cuando dice que quiere fotografiar a alguien, lo que realmente quiere decir es que le gustaría conocerlo.
Su estilo es lo que diferencia sus imágenes de las de cualquier otro fotógrafo de retratos.
Steve McCurry 1950
Steve McCurry es un fotógrafo y fotoperiodista estadounidense. Su fotografía más famosa es la de la «niña afgana». La imagen de la niña de ojos verdes fue portada de la revista National Geographic.
McCurry ha realizado varios encargos para National Geographic. Es miembro de Magnum desde 1986.
McCurry también ha recibido varios premios. Entre ellos, el de fotógrafo de revista del año, la medalla del centenario de la Royal Photographic Society y dos primeros premios en el concurso World Press Photo (1985 y 1992).
Richard Avedon 1923–2004
Richard Avedon fue un fotógrafo de retratos y de moda estadounidense. Sus fotografías de moda y retratos ayudaron a definir la imagen de estilo, belleza y cultura de Estados Unidos durante el último medio siglo.
Comenzó como fotógrafo para Harper’s Bazaar, que le ayudó a financiar su estudio, a partir de 1946. Aquí produjo imágenes para las revistas Vogue y Life.
Avedon siempre se interesó por el modo en que los retratos captan la personalidad y el alma del sujeto. A medida que se hacía más y más famoso, empezó a fotografiar a muchas personas conocidas en su estudio con una cámara de gran formato de 8×10.
Dorothea Lange 1895–1965
Dorothea Lange fue una fotógrafa documentalista y fotoperiodista estadounidense. Es conocida por su trabajo en la época de la Depresión para la Farm Security Administration (FSA).
Sus primeros trabajos se centraron en fotografiar a la élite social en un estudio.
Más tarde, el trabajo de Lange cambió de dirección y comenzó a hacer fotografías documentales. Se centró en las consecuencias de la Gran Depresión.
Influyó en el desarrollo de la fotografía documental hasta convertirla en lo que es hoy.
Robert Capa 1913–1954
Robert Capa fue un fotógrafo de guerra y fotoperiodista estadounidense-húngaro.
También fue compañero y socio profesional de la fotógrafa Gerda Taro. Capa era un apodo (que significa tiburón en húngaro) debido a su estilo cercano y personal.
Podría decirse que fue el mejor fotógrafo de combate y aventura de la historia. Su obra más notable es la de la Guerra Civil española.
Estuvo presente con la primera oleada de soldados durante el desembarco del Día D en la Segunda Guerra Mundial, donde sólo sobrevivieron algunas de sus imágenes.
Diane Arbus 1923–1971
Arbus fue una fotógrafa estadounidense muy conocida hoy en día por su retrato de los neoyorquinos de las décadas de 1950 y 1960.
A Arbus le fascinaba lo insólito, y por ello fue rápidamente etiquetada como «la fotógrafa de los freaks».
Sus temas favoritos eran las personas marginadas, que se encontraban en los márgenes de la sociedad: hombres tatuados, artistas de circo, transexuales y discapacitados se encontraban entre sus modelos más icónicos.
A través de su notable trabajo, puso de relieve la importancia de la igualdad en una época en la que no mucha gente estaba dispuesta a enfrentarse a los marginados y reconocerlos como parte funcional de la sociedad.
Edward Weston 1886–1958
Edward Henry Weston fue uno de los fotógrafos estadounidenses más influyentes del siglo XX. Su carrera duró al menos 40 años. La obra de Weston es muy variada e innovadora. Fotografió paisajes, desnudos, retratos y bodegones.
Empezó a centrarse en los retratos después de pasar parte de su carrera capturando árboles y rocas en California. En 1937, Weston fue el primer fotógrafo en obtener una beca Guggenheim.
Utilizando su cámara de visión 8 × 10, produjo casi 1.400 negativos en los años siguientes.
Robert Frank 1924–2019
Nunca hubo un fotógrafo más prolífico que Robert Frank. Desde 1941, trabajó como fotógrafo comercial en Zúrich, Basilea y Ginebra.
En 1947, encontró un trabajo como fotógrafo de moda en Estados Unidos. Utilizó su Leica de 35 mm, poco convencional en aquella época. Entre 1950 y 59 se dedicó a la fotografía de calle y al fotoperiodismo.
Aquí es donde se hizo más famoso. La beca Guggenheim le permitió viajar por el país, lo que dio lugar a su obra más famosa: The Americans.
Trabajó estrechamente con Walker Evans y se convirtió en uno de los fotógrafos callejeros más famosos del mundo. Completaba sus imágenes con texto, escrito directamente en los negativos e impresiones.
Yousuf Karsh 1908–2002
Quizás el mejor fotógrafo de retratos de todos los tiempos, Yousuf Karsh consiguió retratar a algunas de las personas más importantes e influyentes del siglo XX.
Esa lista incluye a Andy Warhol, Muhammad Ali, Pablo Picasso, Jackie Kennedy, Albert Einstein, Winston Churchill y muchos otros.
Basta con echar un vistazo a los retratos de Karsh para darse cuenta de por qué era un fotógrafo estrella: sabía cómo posar a las personas e iluminarlas de forma que mostraran sus cualidades humanas, su personalidad y sus emociones.
De hecho, Karsh era un maestro de la iluminación de estudio, que utilizaba técnicas únicas para resaltar los mejores rasgos de sus sujetos.
Alfred Stieglitz 1864–1946
Alfred Stieglitz se encuentra entre las figuras más destacadas de la historia de las artes visuales estadounidenses por su labor como fotógrafo, editor, galerista y marchante de arte.
A principios del siglo XX, muchos consideraban la fotografía como un proceso técnico y científico. Alfred Stieglitz cambió esa idea al convertir la fotografía en una forma de arte. A lo largo de su vida, y hasta su muerte en 1946, luchó para que la fotografía se convirtiera en una forma de arte respetada.
Stieglitz creía que tenía un estilo fotográfico directo, libre de trucos y manipulaciones. Demostró un excelente dominio técnico de la textura, los motivos geométricos, el tono y el enfoque nítido en sus imágenes. Su obra más famosa son sus fotografías de la ciudad de Nueva York, que muestran la Gran Manzana desde distintos ángulos.
Man Ray 1890–1976
Man Ray fue un artista visual estadounidense. Pasó la mayor parte de su carrera en Francia. Ray contribuyó a los movimientos dadaísta y surrealista, y se consideraba pintor.
Pero fue más conocido por su fotografía de moda y retratos. Man Ray también fue famoso por sus fotogramas. Los llamaba «rayografías», refiriéndose a sí mismo.
Margaret Bourke-White 1904–1971
Margaret Bourke-White fue la primera reportera gráfica de guerra estadounidense, la primera mujer contratada por la revista LIFE en 1936. Como fotógrafa de guerra, fue la primera mujer corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial y viajó con el General Patton al final de la guerra mundial.
Es más conocida por su trabajo fotográfico como la primera fotógrafa extranjera a la que se le permitió tomar fotografías del Plan Quinquenal soviético. Más tarde, se involucró en el conflicto en curso en la India como fotógrafa de guerra, donde capturó el retrato de Mohandas Gandhi.
Como fotógrafa, Bourke-White utilizó el retrato como herramienta para analizar los problemas sociales desde un punto de vista humanitario. Su enfoque en el realismo social retrataba las realidades cotidianas de la vida. Como fotoperiodista de referencia, Bourke-White capturó numerosas fotos icónicas de la vida y los conflictos del siglo XX, incluida la Gran Depresión, y de los movimientos sociales y políticos de las décadas de 1920 a 1950.
Irving Penn 1917–2009
Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías de moda, retratos y bodegones. Algunas de sus obras más conocidas se publicaron en la revista Vogue, pero también trabajó con clientes independientes. Su obra se ha expuesto en todo el mundo y sigue siendo un referente para el arte de la fotografía.
Estudió dibujo, pintura, gráficos y artes industriales con Alexey Brodovitch de 1934 a 1938. Como estudiante, trabajó bajo la supervisión de Brodovitch en Harper’s Bazaar. Finalmente, trabajó para la revista Vogue cuando Alexander Liberman le ofreció un puesto como asociado en el Departamento de Arte. Tras explicarle sus ideas para los fotógrafos, Liberman le preguntó a Penn por qué no tomaba él mismo las imágenes, lo que desencadenó una evolución incesante que creó al fotógrafo que todos conocemos y amamos hoy.
Penn fue un pionero y estuvo entre los primeros fotógrafos en posar sujetos contra un simple telón de fondo gris o blanco con gran efecto. Fue incluso más allá y empezó a trabajar con una esquina para hacer posar a los famosos.
Imogen Cunningham 1883–1976
Imogen Cunningham fue una famosa fotógrafa estadounidense. Es conocida por su fotografía botánica, sus paisajes industriales y sus desnudos. Cunningham fue también miembro del grupo californiano f/64.
Los primeros trabajos de Cunningham consistían en un enfoque suave e imágenes borrosas. Éstas daban misterio a la figura fotografiada.
Cuando Cunningham comenzó a experimentar con imágenes más nítidas y definidas, empezó a crear un estilo conocido como fotografía de enfoque nítido.
Alfred Eisenstaedt 1898–1995
Alfred Eisenstaedt fue un fotógrafo y fotoperiodista estadounidense nacido en Alemania. Comenzó su carrera en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial, pero alcanzó la fama como fotógrafo de plantilla de la revista Life tras trasladarse a Estados Unidos.
Walker Evans 1903–1975
Walker Evans es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus elegantes y cristalinas fotografías y sus articuladas publicaciones han inspirado a varias generaciones de artistas, desde Helen Levitt y Robert Frank hasta Diane Arbus, Lee Friedlander y Bernd e Hilla Becher.
Progenitor de la tradición documental en la fotografía estadounidense, Evans tenía la extraordinaria capacidad de ver el presente como si ya fuera el pasado, y de traducir ese conocimiento y esa visión históricamente influenciada en un arte perdurable.
Su tema principal era la lengua vernácula, las expresiones autóctonas de un pueblo que se encuentran en los puestos de carretera, los cafés baratos (1971.646.35), los anuncios (1987.1100.59), las habitaciones sencillas y las calles principales de las ciudades pequeñas.
Durante cincuenta años, desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1970, Evans registró la escena americana con el matiz de un poeta y la precisión de un cirujano, creando un catálogo visual enciclopédico de la América moderna en ciernes.
Cindy Sherman 1954
Cindy Sherman es una artista conceptual estadounidense. Es una de las artistas más influyentes de la era moderna de la fotografía.
Esto es fácil de entender, especialmente cuando tiene dos imágenes en la lista de Las 10 fotografías más caras del mundo.
Su fotografía explora la identidad contemporánea y la naturaleza de la representación. Para ello se sirve de la ilimitada oferta de imágenes de la televisión, las revistas, Internet y la historia del arte.
Se coloca a sí misma en su propia obra, utilizando una serie de disfraces y personajes. Son inquietantes, desagradables y a veces divertidas.
Además de fotógrafa, es modelo, peluquera, estilista y maquilladora.
David Bailey 1938
David Royston Bailey es un fotógrafo inglés de retratos y moda. Decidido a convertirse en fotógrafo, compró su primera cámara en 1957. Esa Rolleiflex pronto se convirtió en una Canon Rangefinder.
Comenzó ayudando a David Ollins y luego a John French. Su escasa asistencia a la escuela frenó su sueño de asistir a la London School of Fashion.
Bailey ayudó a crear y fotografiar los «swinging sixties», una cultura de la moda y la elegancia de los famosos.
Robert Doisneau 1912–1994
Robert Doisneau fue un fotógrafo francés. En los años 30 capturó las calles de París. Fue un maestro de la fotografía humanista.
Junto con Henri Cartier-Bresson, fue un pionero del fotoperiodismo.
Doisneau fue famoso por sus imágenes modestas, juguetonas e icónicas. Su influencia fue de Atget, Kertesz y Henri Cartier-Bresson.
Sus fotografías hacen que te quedes mirando durante mucho tiempo por su atmósfera única. Las palabras de Doisneau describen perfectamente su arte:
«Las maravillas de la vida cotidiana son apasionantes; ningún director de cine puede organizar lo inesperado que se encuentra en la calle».
Elliott Erwitt 1928
Alejándose de la fotografía de gran formato, Elliott Erwitt disparó principalmente con cámaras de 35 mm. Erwitt era originario de Francia y emigró a Estados Unidos para ir a la universidad. Trabajó como asistente de fotografía en el ejército estadounidense, donde perfeccionó sus habilidades.
Como fotógrafo, Elliott centró gran parte de su atención en la fotografía de calle y es uno de los fotógrafos estadounidenses más ingeniosos que han pisado la tierra. Sus imágenes son profundas y divertidas al mismo tiempo. Si te gusta la fotografía callejera, Elliott Erwitt te dejará boquiabierto.
Garry Winogrand 1928–1984
Winogrand era un fotógrafo callejero que operaba en el Bronx, Nueva York. Trabajó como fotoperiodista independiente y como fotógrafo publicitario, pero le encantaba la calle. Tenía una ingeniosa forma de fotografiar un momento decisivo en el que enfocaba sin mirar a través de la cámara.
Adivinando la distancia a la que se encontraba el sujeto, miraba a su objetivo y adivinaba el punto de enfoque. Era muy bueno en esto y conseguía grandes imágenes en blanco y negro una y otra vez. Winogrand también era conocido por disparar con un objetivo gran angular y ponerlo justo en las caras de los desconocidos para crear tomas dinámicas en blanco y negro. Su obra vivirá para siempre como algunas de las mejores imágenes de fotografía callejera jamás creadas.
Sebastião Salgado 1944
Sebastião Ribeiro Salgado Júnior es un fotógrafo documentalista social y fotoperiodista de Brasil. Ha viajado por más de 120 países gracias a sus encargos fotográficos.
Su trabajo ha aparecido en innumerables publicaciones de prensa y libros.
Salgado es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF. Recibió la beca del Fondo Conmemorativo W. Eugene Smith en 1982. Documenta a los desvalidos y a los pobres. También se dedica a la fotografía de la naturaleza y trata de encontrar la belleza en todo.
En 1992 recibió el título de Miembro Honorario Extranjero de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, y en 1993 la Medalla del Centenario y la Beca Honorífica de la Royal Photographic Society (HonFRPS).
Vivian Maier 1926–2009
Probablemente célebre por ser una de las fotógrafas famosas más interesantes de todos los tiempos, Vivian Maier no cobró protagonismo hasta después de su muerte. En 2007, John Maloof compró en una subasta un baúl de negativos y películas sin revelar. No sabía que el contenido de este baúl incluiría miles de imágenes de una fotógrafa que pronto sería muy conocida, Vivian Maier.
Lo que ahora sabemos de Vivian es que pasó su vida como niñera. Fotografiaba principalmente con una cámara de doble objetivo de 6×6 y la llevaba a todas partes. La mayoría de sus fotografías fueron tomadas en Chicago y Nueva York. Simplemente fotografiaba todo lo que le interesaba cuando caminaba por las calles.
Aunque tenía fama de ser reclusa y rara, sus fotografías no muestran esta faceta suya. Las imágenes de Vivian son atrevidas y muestran a extraños mirando fijamente a su cámara. Sólo puedo imaginar lo que la gente pensó cuando se dio cuenta de que una niñera les apuntaba con una cámara en las calles de Chicago.
Pero su constante trabajo fotográfico dio sus frutos y sus imágenes son muy cuidadas y hermosas. Lo más llamativo de sus fotografías es que parecen de otra época. Cuando se observa su obra, parece que podría haber sido tomada en los años 30 o 40, aunque la mayoría de ellas fueron tomadas mucho más tarde.
Si quieres saber más sobre Vivian Maier, te recomiendo que veas un maravilloso documental sobre ella titulado Encontrando a Vivian Maier.
Philippe Halsman 1906–1979
Phillppe es un fotógrafo de retratos muy conocido, famoso por su trabajo durante los años 40. Todavía ostenta el récord de tener más portadas de la revista LIFE, que cualquier otro fotógrafo. Tuvo una larga amistad con el famoso artista Salvador Dalí, y colaboraron en muchos proyectos juntos. Su trabajo de fotografía de retrato es creativo, innovador y provocativo.
Phillppe fotografió a artistas y actores famosos como Marilyn Monroe, al político y escritor Winston Churchill, al aclamado director Alfred Hitchcock y al afamado científico Albert Einstein. Está claro que tenía sentido del humor si se examina su obra.
André Kertész 1894–1985
André Kertész fue un fotógrafo húngaro. Creó composiciones fotográficas de vanguardia.
En los primeros años de su carrera, sus ángulos de cámara poco ortodoxos y su estilo produjeron una fotografía callejera muy impactante.
Kertész nunca sintió que se le reconociera lo suficiente durante su vida. Pero hoy, muchos le consideran una de las figuras más significativas del fotoperiodismo.
Brassaï 1899–1984
Brassaï fue un fotógrafo húngaro/francés que alcanzó fama internacional en el siglo XX.
Fue uno de los artistas húngaros que florecieron en París en el periodo de entreguerras.
Su fotografía callejera en blanco y negro es descriptiva e incluso humorística. Las calles eran su lienzo, por las que deambulaba a altas horas de la noche.
Es un maestro de la composición fotográfica. Es algo que aprendió durante sus estudios de pintura y escultura.
Mary Ellen Mark 1940–2015
Mary Ellen Mark era conocida por su amplio alcance fotográfico, que abarcaba desde el fotoperiodismo y la fotografía documental hasta el retrato y la fotografía publicitaria. Sus imágenes muestran un sentido único de cercanía y cuidado por las personas que fotografió a lo largo de su carrera.
Sus imágenes son sencillas, pero fuertes en una yuxtaposición tan difícil de conseguir como el humor en la fotografía de calle. A través de su enfoque único, logra declaraciones narrativas visualmente muy impactantes.
Robert Mapplethorpe 1946–1989
Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense conocido por su enfoque de temas controvertidos.
Sus imágenes en blanco y negro, muy estilizadas, muestran retratos de famosos y desnudos masculinos y femeninos. También realizó autorretratos e imágenes de bodegones de flores.
Su obra más controvertida trata de la escena BDSM clandestina de finales de los 60 y principios de los 70 en la ciudad de Nueva York.
Sally Mann 1951
Como fotógrafo, Mann es uno de los más reputados retratistas en blanco y negro de Estados Unidos. Desde la década de 1970, ha producido una serie de retratos, fotografías de paisajes y naturalezas muertas, incluyendo la documentación de su familia. El estilo de impresión de Mann también forma un ambiente expresivo, dramático y melancólico.
Immediate Family, que se encuentra entre sus series más destacadas, muestra la complejidad del tiempo entre la infancia y la adolescencia, y los aspectos primarios y lúdicos del comportamiento humano. Mann también creó un proyecto que aborda la mortalidad a partir de la muerte de su perro y las distintas etapas de descomposición. Estos conceptos llevaron al mundo a calificar su obra fotográfica de controvertida.
En la década de 1990, Mann experimentó con el proceso de colodión húmedo, que era el proceso fotográfico dominante durante la Guerra Civil estadounidense. Utilizó este método tan laborioso para mostrar una nueva valoración del terreno donde se libró la guerra más sangrienta del país. Los borrones, las manchas de polvo y las vetas químicas del proceso dieron lugar a un aura misteriosa.
Helmut Newton 1920–2004
Helmut Newton fue un fotógrafo germano-australiano. El New York Times lo describió como un «fotógrafo de moda prolífico y muy imitado, cuyas fotos en blanco y negro, provocativas y cargadas de erotismo, fueron un pilar de Vogue y otras publicaciones».
Andreas Gursky 1955
Andreas Gursky es un fotógrafo alemán. También trabaja como profesor en la Kunstakademie Düsseldorf (Alemania).
Gursky es famoso por sus fotografías de arquitectura y paisaje de gran formato. Suele utilizar un punto de vista elevado.
Antes de la década de 1990, no modificaba sus imágenes de forma digital. Ahora, confía en la manipulación digital. Esto le ayuda a crear su estilo de fotografía directa, enigmática y sin concesiones.
David LaChapelle 1963
David LaChapelle es un fotógrafo comercial y de arte estadounidense.
Su fotografía hace referencia a la historia del arte y a escenas religiosas. Su obra suele transmitir mensajes sociales.
Su estilo fotográfico está «meticulosamente creado en un estilo hiperrealista, brillante y lleno de color» y como «surrealismo pop kitsch». Viendo su estilo icónico, no es de extrañar que un artículo le llamara el «Felline de la fotografía».
LaChapelle ha trabajado para varias publicaciones internacionales. Su obra se encuentra en galerías comerciales e instituciones de todo el mundo.
Weegee 1899–1968
Weegee nació como Arthur Fellig. Fue un famoso fotógrafo y fotoperiodista. Su fotografía callejera en blanco y negro le hizo muy conocido.
Weegee trabajó en Manhattan como fotógrafo de prensa durante las décadas de 1930 y 1940, donde desarrolló su estilo característico.
Siguió a los servicios de emergencia de la ciudad y documentó su actividad. Gran parte de su obra mostraba escenas sin censura y realistas de la vida urbana, el crimen, los heridos y la muerte.
Gerda Taro 1910–1937
Fue una fotógrafa de guerra judía-alemana conocida principalmente por las inquietantes imágenes que creó durante la Guerra Civil española.
Lamentablemente, también es famosa por ser la primera mujer fotoperiodista que murió mientras trabajaba.
Como hemos visto en la sección anterior, Gerda mantuvo una relación sentimental con el gran Robert Capa. Ambos se enamoraron y murieron en el frente.
Frans Lanting 1951
Frans Lanting es un fotógrafo holandés especializado en la fotografía de la vida salvaje. Tiene un estudio y una galería, así como servicios de fotografía de archivo en Santa Cruz (EE.UU.).
Lanting trabaja en muchas partes del mundo, como la cuenca del Amazonas, África y la Antártida. Sus famosas fotografías aparecen regularmente en National Geographic, donde fue fotógrafo residente.
Paul Strand 1890–1976
Paul Strand fue un fotógrafo estadounidense que contribuyó a establecer la fotografía como forma de arte en el siglo XX. Su variada obra se extendió durante seis décadas.
Abarcó muchos géneros y temas en América, Europa y África. Alfred Steiglitz contribuyó a influir en su enfoque modernista.
Paul incluso trabajó con el famoso fotógrafo documentalista Lewis Hine.
Aprendió a captar el bullicio urbano, las abstracciones formales y los retratos callejeros.
William Eggleston 1939
William Eggleston fue quien inspiró a Alex Prager a iniciar su carrera fotográfica.
Entre los temas favoritos de Eggleston se encuentran: botellas vacías de Coca-Cola, señales de un solo sentido, neumáticos viejos, máquinas expendedoras, carteles rotos y líneas eléctricas.
Con sus imágenes, le pone cara al mundo mundano en el que vivimos y demuestra que incluso lo trivial puede ser complejo y poético.
También se le considera uno de los pioneros de la fotografía en color.
Edward Steichen 1879–1973
Edward Jean Steichen fue un fotógrafo, pintor y comisario estadounidense de origen luxemburgués, ampliamente reconocido como una de las figuras más prolíficas e influyentes de la historia de la fotografía.
Jerry Uelsmann 1934
Jerry N. Uelsmann es un fotógrafo estadounidense y fue uno de los primeros exponentes del fotomontaje en el siglo XX en Estados Unidos. Su trabajo de efectos en el cuarto oscuro presagió el uso de Adobe Photoshop para realizar imágenes surrealistas a finales del siglo XX, un proceso liderado por su ahora ex mujer, Maggie Taylor, en aquella época.
Ellen von Unwerth 1954
Ellen es una fotógrafa alemana con una fuerte tendencia feminista en su trabajo.
Como huérfana, von Unwerth tuvo unos primeros años difíciles. Cuando era adolescente, pasó tres años como ayudante de mago en el circo local.
A los veinte años, decidió seguir una carrera de modelo. Así empezó todo.
Tras casi una década de éxito como modelo, descubrió su pasión por la fotografía y la combinó con su experiencia en el mundo de la moda.
Martin Parr 1952
Las imágenes que crea Martin Parr están lejos de ser soñadoras, de cuento de hadas o halagadoras.
De hecho, son todo lo contrario: a veces se sienten como una nueva bofetada en la cara, exponiendo con descaro las verdades más desagradables de nuestra sociedad moderna.
El fotógrafo británico mezcla con éxito la crítica, la ironía y el humor para crear un estilo propio e inconfundible.
Algunos de los temas en los que se centra son el consumo y las actividades de ocio sin sentido. Los sujetos suelen ser ciudadanos corrientes de clase media.
Lewis Hine 1874–1940
Entre los fotógrafos, Lewis Hine es más conocido por sus imágenes documentales que ayudaron a dar forma a la política social estadounidense a principios del siglo XX.
Sus imágenes de los inmigrantes en Ellis Island ayudaron a humanizar a los recién llegados al país, y sus fotos de los niños trabajadores como parte de su trabajo para el Comité Nacional de Trabajo Infantil transformaron el lugar de trabajo con protecciones adicionales para los niños trabajadores.
Posteriormente, Hine documentó la construcción de uno de los edificios más emblemáticos del mundo, el Empire State Building. Para llevar a cabo sus tareas, a menudo se colocaba en una cesta que colgaba del lateral del edificio a cientos de metros de altura.
Don McCullin 1935
Sir Donald McCullin es un fotoperiodista británico. Es conocido por su fotografía de guerra y sus imágenes de conflictos urbanos.
Su carrera abarca más de seis décadas. Se especializó en examinar los bajos fondos de la sociedad. McCullin presenta fotografías que retratan a los desempleados, los oprimidos y los empobrecidos.
Es un fotoperiodista sin igual. Ya sea documentando la pobreza del East End londinense o los horrores de las guerras en África, Asia u Oriente Medio.
Al mismo tiempo, también crea hermosas naturalezas muertas, retratos conmovedores y paisajes conmovedores.
James Nachtwey 1948
Al igual que muchos otros participantes en esta lista, James Nachtwey es más famoso por su trabajo de cobertura de varias guerras a lo largo del siglo XX, hasta los primeros conflictos de la década de 2000.
Pero las guerras no son su único tema. Nachtwey documenta todo tipo de cuestiones sociales y humanitarias, desde los derechos civiles hasta la política o el hambre. Esto incluye estar presente en la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 2001 y documentar las consecuencias de ese acontecimiento.
Nachtwey sigue sobre el terreno documentando acontecimientos importantes en todo el mundo.
Anne Geddes 1956
Anne Geddes es una fotógrafa nacida en Australia que actualmente vive y trabaja en Nueva York. Sus fotos de recién nacidos la convirtieron en una fotógrafa de fama mundial.
Aprendió a fotografiar por sí misma y se convirtió en profesional a los 30 años.
Sus libros se han publicado en 83 países y se han vendido más de 18 millones de ejemplares. En 1997, la editorial Cedco vendió más de 1,8 millones de calendarios y cuadernos con fotografías de Geddes.
Su primer libro, Down in the Garden, llegó a la lista de los más vendidos del New York Times. Anne también creó un programa filantrópico para concienciar sobre el abandono y el abuso infantil.
Eadweard Muybridge 1830–1904
Conocido por su trabajo pionero en los estudios fotográficos del movimiento y las imágenes en movimiento, se le suele atribuir la creación del primer proyector de cine. También estudió los animales y el movimiento y, a través de sus imágenes, descubrió que la marcha del caballo incluye el despegue de las cuatro patas del suelo simultáneamente.
Gordon Parks 1912–2006
Gordon Roger Alexander Buchanan Parks fue un fotógrafo, músico, escritor y director de cine estadounidense, que se destacó en el fotoperiodismo documental de los Estados Unidos desde la década de 1940 hasta la de 1970 -especialmente en temas de derechos civiles, pobreza y afroamericanos- y en la fotografía de glamour.
Eugène Atget 1857–1927
Eugène Atget fue un flâneur francés y un pionero de la fotografía documental, destacado por su empeño en documentar toda la arquitectura y las escenas callejeras de París antes de que desaparecieran ante la modernización. La mayoría de sus fotografías fueron publicadas por primera vez por Berenice Abbott tras su muerte.
Chema Madoz 1958
José María Rodríguez Madoz, más conocido como Chema Madoz, es un fotógrafo español, conocido por sus fotografías surrealistas y poéticas en blanco y negro. Chema Madoz estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid entre 1980 y 1983.
Cristina García Rodero 1949
Cristina García Rodero es una fotógrafa española miembro de las agencias fotográficas Magnum Photos y Agence Vu.
Peter Lindbergh 1944–2019
En un mundo en el que todo está post-procesado y en el que la manipulación digital se ha convertido en una parte inseparable de la fotografía, hay pocos artistas que se niegan a «pulir» sus imágenes.
Peter Lindbergh es uno de ellos. Es conocido por sus retratos auténticos, conmovedores y de aspecto natural.
Con su obra introdujo un nuevo concepto de belleza: cruda y realista. Debido a este logro, se le considera uno de los pioneros de la fotografía contemporánea.
Tino Soriano 1955
Nacido y criado en Barcelona, España, Tino Soriano divide su trabajo entre el fotoperiodismo y la fotografía de viajes. En 2003, escribió e ilustró el libro Latidos en un hospital, el resultado de diez años de trabajo fotografiando la vida cotidiana de los profesionales sanitarios españoles.
Nick Knight 1958
Nicholas David Gordon Knight OBE es un fotógrafo de moda británico y fundador y director de SHOWstudio.com. Es profesor honorario de la Universidad de las Artes de Londres y recibió un doctorado honorario de la misma universidad. Ha producido libros sobre su obra, entre ellos las retrospectivas Nicknight y Nick Knight.
Cecil Beaton 1904–1980
Sir Cecil Walter Hardy Beaton, CBE, fue un fotógrafo de moda, de retratos y de guerra, diarista, pintor y diseñador de interiores británico, así como un diseñador de escenarios y de vestuario para el cine y el teatro, ganador de un Oscar.
Berenice Abbott 1898–1991
Berenice Abbott, de soltera Bernice Alice Abbott, fue una fotógrafa estadounidense más conocida por sus retratos de personajes culturales del siglo XX de entreguerras, por sus fotografías de arquitectura y diseño urbano de la ciudad de Nueva York en la década de 1930 y por la interpretación de la ciencia entre los años 1940 y 1960.
Patrick Demarchelier 1943
Patrick Demarchelier es un fotógrafo de moda francés de renombre mundial. Responsable de innumerables imágenes icónicas creadas para publicaciones como Vogue y Harper’s Bazaar, es quizás más conocido por sus retratos íntimos de la princesa Diana que ayudaron a establecer su popularidad y su imagen pública accesible.
W. Eugene Smith 1918–1978
Fotógrafo de la Segunda Guerra Mundial para LIFE, y maestro del ensayo fotográfico, produciendo historias tan notables como: Country Doctor, Spanish Village y Man of Mercy (sobre la obra de Albert Schweitzer).
W. Eugene Smith realizó sus primeras fotografías en 1933 y posteriormente las vendió a revistas. En 1936, recibió una beca para estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame, en Indiana. Después se trasladó a Nueva York, donde estudió con Helene Sandors en el Instituto de Fotografía. De 1937 a 1938, fue reportero de Newsweek y más tarde trabajó como fotógrafo independiente para la agencia Black Star.
Horst P. Horst 1906–1999
Horst Paul Albert Bohrmann, que eligió ser conocido como Horst P. Horst, fue un fotógrafo de moda estadounidense nacido en Alemania y considerado uno de los maestros de este género. Conocido sobre todo por sus glamurosas imágenes de mujeres y moda, Horst posaba meticulosamente a sus modelos en elaborados y sofisticados cuadros.
Saul Leiter 1923–2013
Saul Leiter fue un fotógrafo y pintor estadounidense cuyos primeros trabajos en las décadas de 1940 y 1950 constituyeron una importante contribución a lo que llegó a ser reconocido como la escuela de fotografía de Nueva York.
William Klein 1928
William Klein es un fotógrafo y cineasta francés nacido en Estados Unidos que destaca por su enfoque irónico de los medios de comunicación y su amplio uso de técnicas fotográficas inusuales en el contexto del fotoperiodismo y la fotografía de moda.
Alberto García-Alix 1956
Alberto García-Alix es un fotógrafo español de León. Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1999, El honor de las injurias, un documental sobre Felipe Sandoval. Su trabajo ha llegado a diferentes países y ha sido elogiado por publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair.
FAQS
«Dudas y preguntas frecuentes que te pueden surgir al leer ese artículo sobre los mejores fotógrafos de la historia«
¿Quién es el mejor fotógrafo del mundo?
Es imposible elegir a una sola persona como el mejor fotógrafo del mundo: es una cuestión bastante subjetiva y cada persona tiene una opinión diferente. Échale un vistazo a nuestra lista de fótografos del siglo XX y contemporáneos para decidir bajo tu punto de vista cuál tú crees que te gusta más.
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¿Quién es el fotógrafo de más éxito?
Eso depende de que consideres tú como éxito, pero algunos nombres que vale la pena mencionar son Steve McCurry por su mundialmente famosa imagen de la Niña Afgana, Annie Leibovitz por sus retratos de celebridades, y Andreas Gursky por la venta de una foto por un récord de 4,3 millones de dólares.
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¿Qué es lo que hace grande a una fotografía?
Hace años, cuando estaba en un curso de fotografía, uno de mis profesores nos enseñó una de las fotografías más famosas de la historia, una imagen de Alfred Stieglitz («The Steerage») (os dejo enlace a la imagen para que podáis sacar vuestra propia opinión y comprensión de ella).
Yo no entendía por qué era tan buena. Realmente no entendí la imagen, o su significado, hasta bien pasados los años, cuando finalmente tuve mi epifanía y «lo entendí».
La lección para mí, y para ti si estás dispuesto a aceptarla, es que hay un significado más profundo en muchas de las grandes fotografías de la historia si te tomas el tiempo de mirarlas un poco más de cerca.
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¿Cómo se llega a ser un fotógrafo reconocido?
Empieza por aprender bien tu oficio y hacer fotos excelentes. Mira el trabajo de otros -como los de esta lista- para inspirarte. Después, es cuestión de conseguir que tu trabajo se vea. Para empezar, publica en las redes sociales y en sitios web de fotografía, participa en concursos y premios de fotografía y trabaja con clientes.
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Fuentes & Recursos utilizados para crear este artículo
- https://www.anseladams.com/
- https://edward-weston.com/
- https://www.robert-doisneau.com/en/
- https://www.davidlachapelle.com/
- https://www.imogencunningham.com/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Group_f/64
- https://stevemccurry.com/
- http://www.mapplethorpe.org/
- https://www.moma.org/artists/3373
- https://www.avedonfoundation.org/
- https://www.annegeddes.com/
- https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535353
- http://lanting.com/
- https://www.icp.org/browse/archive/constituents/robert-frank?all/all/all/all/0
- https://donmccullin.com/don-mccullin/
Entonces… ¿qué podemos aprender de los grandes fotógrafos de la historia y de los mejores fotógrafos contemporáneos de la actualidad?
Como en otras muchas cosas en la fotografía, escoger quienes son los fotógrafos más famosos del mundo hoy en día y de los siglos pasados es una tarea muy subjetiva…
Pero como Salvador Dalí dijo una vez: «Un verdadero artista no es el que está inspirado, sino el que inspira a otros«. Sin embargo, cuando se trata de fotografía, la inspiración puede ser un hueso duro de roer.
Todos sabemos que a veces es difícil estar en contacto con nuestro lado creativo, sobre todo cuando estamos abrumados por las tareas diarias o nos sentimos atrapados en una rutina repetitiva.
Si ves que tu música favorita o tu director de cine más querido ya no despiertan tu imaginación, es hora de que dirijas tu atención a los clásicos de siempre: los fotógrafos famosos que conmovieron al mundo.
Hay pocas cosas más poderosas que inspirarse en personas que fueron verdaderos pioneros en su campo.
Y tratar de emular el trabajo de fotógrafos famosos no es robar, o pecar de originalidad… Es simplemente una práctica de tu habilidad y el acto de crear algo nuevo y único surge de esta práctica.
Espero que esta lista de fotógrafos famosos de todos los tiempos pueda servir de inspiración y punto de partida para tu trabajo fotográfico.
Por supuesto, hay más fotógrafos famosos que pueden formar parte esta lista de los mejores. Por lo que… ¡no dudes en escribirnos un mensaje por instagram comentando que otros fotógrafos añadirías tú!
