«Sácale el máximo partido a tus fotos de platos de comida con esta guía de consejos y trucos sobre la fotografía gastronómica»
¿Alguna vez has escuchado la expresión «comer con los ojos»? Un concepto que se logra cuando al usuario se le cae la baba literalmente con las fotos de platos que este viendo en ese momento, hasta el punto de querer comerse todo lo que ve en la carta.
Y es que la fotógrafos de comida trabajan para crear y capturar estas bellas y tentadoras imágenes de alimentos para revistas, libros de cocina, materiales de promoción de restaurantes y sitios web. Los fotógrafos gastronómicos trabajan junto con estilistas de alimentos para hacer que la comida se vea tan apetitosa y estéticamente hermosa como sea posible. ¿Y tú, también quieres aprender a hacer espectaculares fotos de tus platos de comida? ¡Entonces sigue leyendo!
¡Y por cierto! Si tienes ganas de investigar otros géneros fotográficos no te pierdas este artículo que recopila muchísimos de ellos: «Tipos de fotografía que existen«
Índice de contenidos
- Explicación de que es la fotografía gastronómica o fotografía de alimentos
- Equipo y material fotográfico recomendado para la fotografía de comida
- Fotógrafos referentes en la fotografía culinaria
- Como hacer fotos de alimentos y comida
- Ejemplos de fotografías gastronómicas
- Otros tipos de fotografía que te pueden interesar
- Preguntas frecuentes
- Conclusión
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FUENTES
UTILIZADAS
¿Qué es la fotografía gastronómica o fotografía de comida?
La fotografía gastronómica es un género fotográfico de naturaleza muerta usado para crear atractivas fotografías de alimentos. Es una especialización de la fotografía comercial, cuyos productos se utilizan en anuncios, revistas, envases, menús o libros de cocina. La fotografía profesional de alimentos es un esfuerzo de colaboración, generalmente con la participación de un director de arte, un fotógrafo, un estilista de alimentos, un estilista de utilería y sus asistentes.
En la publicidad, la fotografía de alimentos se utiliza a menudo – y a veces de forma controvertida – para exagerar el atractivo o el tamaño de la comida anunciada, en particular la comida rápida.
Pequeña introducción a la historia de la fotografía gastronómica
La primera fotografía conocida que mostraba la comida como tema fue un daguerrotipo de 1845 de William Henry Fox Talbot que mostraba melocotones y una piña.
Durante mucho tiempo, las fotografías de alimentos tendieron a ser tomadas y compuestas de manera similar a la forma en que la gente estaba acostumbrada a encontrar su comida: dispuestas en una mesa y tomadas desde una perspectiva aérea, es decir, desde el punto de vista del comensal.
Los estilistas, en consecuencia, dispusieron los alimentos para que se vieran bien desde arriba, con los artículos dispuestos de forma plana en el plato y claramente separados unos de otros.
Más tarde, la iluminación romántica, los ángulos menos profundos y más atrezzo se pusieron de moda, con casos extremos que llevaron al término «porno de comida». Más recientemente, la tendencia predominante en la fotografía comercial de alimentos en Occidente es presentar la comida de la manera más simple, limpia y natural posible y con poco atrezzo, a menudo utilizando efectos como el enfoque selectivo, platos inclinados y primeros planos extremos.
Esto complementa las tendencias en la cocina profesional para hacer la comida más interesante visualmente. Por ejemplo, la altura de los platos tiende a aumentar y sus elementos son a menudo en capas, lo que se presta bien para tomas de ángulo estrecho
Equipo y accesorios necesarios para realizar fotos de alimentos
Una de las mejores cosas que tiene la fotografía gastronómica, es que puedes entrar en ella y probarla con relativamente poca inversión. No necesitas un estudio fotográfico o demasiado material que probablemente ya no tienes.
- Cámara con ajustes manuales y objetivos intercambiables. Su cámara DSLR habitual o su cámara Evil sería ideal para poder trabajar en modo manual y exprimir todas las posibilidades de iluminación, enfoque, etc. Si no tienes una, que esto no te detenga, trabaja con lo que tienes, muchas compactas avanzadas pueden darte resultados igualmente buenos si no planeas hacer grandes extensiones.
- Trípode. Es esencial en la fotografía de productos, principalmente porque la nitidez es una de las claves de cualquier tipo de fotografía de productos. La nitidez nos permite ver el detalle de las texturas y el color, absolutamente esencial cuando se trabaja con alimentos. Cuando decimos que comemos con los ojos, es cierto. El trípode también le permitirá trabajar correctamente y lentamente. De esta manera, puedes observar cuidadosamente a través del visor y levantarte para cambiar y mejorar lo que piensas sin cambiar el marco o el ángulo.
- Objetivos. En cuanto al mejor objetivo, cada profesor tiene su libreta, pero los que probablemente no te van a decepcionar son: un 50 mm (o lente de focalización media) y/o una lente macro de larga focalización
- Reflector. Puede ser muy útil para usted tener un reflector, dependiendo del lugar donde va a tomar sus fotografías. Te permitirán redirigir y modelar la luz, son muy baratos y también serán útiles para otro tipo de imágenes como los retratos.
- Difusor. Una simple cortina transparente o un papel de seda frente a una ventana puede funcionar como el mejor estudio del mundo. La cortina servirá para transformar la luz dura en luz suave y reducir un posible contraste exagerado (paso muy rápido de las luces a las sombras) de sombras muy marcadas.
Otros accesorios culinarios útiles para una sesión de fotografía gastronómica
- Fondos de varios tonos. No necesitas nada muy elaborado, con algunas cartas, una pared lisa, una madera, etc. será más que suficiente para empezar.
- Vajilla diversa. platos de diferentes tamaños, diseños, cucharas de estilo antiguo o moderno, cazuelas, manteles, servilletas… Puede ampliar su colección para rascar la locura
- Madera en la que colocar los platos. Son muy fotogénicos, naturales, proporcionan textura a la imagen y pueden ayudar a realzar los platos. También la pizarra, el mármol, etc. serán útiles.
- Accesorios culinarios como saleros, cascanueces, teteras, cafeteras y otros equipos culinarios que pueden ayudarle a completar la historia de su plato.
- Un vaporizador. Le ayudará a aparecer fresco en las verduras y frutas
Libros sobre fotografía de alimentos
- Fotografía foodie. Cómo crear imágenes apetitosas- Corinna Gissemann
- Food Photography: From Snapshots to Great Shots – Nicole S. Young
- Foodie. El festín de la fotografía y el estilismo gastronómico – Raquel Carmona Romero
- Food Styling. The Art Of Preparing: The Art of Preparing Food for the Camera – Custer Delores
- The Flavor Bible: The Essential Guide to Culinary Creativity, Based on the Wisdom of America’s Most Imaginative Chefs – Karen Page
- Food Styling for Photographers: A Guide to Creating Your Own Appetizing Art – Linda Bellingham
- The Food Stylist’s Handbook: Hundreds of Media Styling Tips, Tricks, and Secrets for Chefs, Artists, Bloggers, and Food Lovers – Denise Vivaldo & Cindie Flanningan
- Focus on Food Photography for Bloggers: Focus on the Fundamentals – Matt Armendariz
- That Photo Makes Me Hungry: Photographing Food for Fun & Profit –
- Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling – Helene Dujardin
- Eat! Cocina de producto que se come por los ojos – Vega Hernando y Anne Roig
Fotógrafos gastronómicos, maestros y referentes de la fotografía culinaria
La comida que comemos y pedimos en los cafés no sólo merece ser comida, también merece ser fotografiada. Todos tenemos un amigo que toma fotos de todas sus comidas. Así que para que cojas inspiración, vamos a listar talentosos fotógrafos profesionales que toman imágenes artísticas y suculentas de alimentos. ¡Prepárate para magníficos portafolios, llenos de pura exquisitez, detalles interesantes e ideas creativas de fotografía de alimentos!
*Esto son solo algunos, si quieres ver la lista completa visita nuestro artículo «los mejores fotógrafos gastronómicos«:
- Joanie Simon
- Carey Nershi
- Kayley McCabe
- Skyler Burt
- Francesco Tonelli
- Alena Haurylik
- Zaira Zarotti
- Christina Greve
- Dennis Prescott
- Caroline Losse
- Laura Muthesius
- Jennifer Pallian
- Lauren Caris
- Laura Muthesius
- Alan de Herrera
- Andrew Scrivani
- Mowie Kay
- Skyler Burt
- Isabella Cassini
- Mowie Kay
- David Munns
- Lee Mandy
- Aimee Twigger
- Julia Sent
¿Cómo fotografiar comida? Aprende a hacer fotos de platos deliciosamente tentadoras, paso a paso
¿Quieres fotografiar tus recetas pero no sabes por dónde empezar? La fotografía de alimentos abre la puerta a muchas posibilidades, como blogs de cocina, canales culinarios en instagram, libros electrónicos sobre recetas, fotografía de productos y más!
También es una salida creativa y una forma divertida de jugar con el color y expresar tu propio estilo. A menudo me piden consejos sobre cómo tomar buenas fotos de platos de comida. Comencemos con esta introducción a la fotografía de alimentos!
Crea imágenes brillantes
La velocidad de obturación, la apertura y el ISO son los tres elementos que afectan al brillo de las imágenes. Hablemos de ellos con un poco más de detalle.
- La velocidad del obturador. La velocidad a la que se abre el obturador puede reducirse para permitir que más luz llegue al sensor en situaciones de poca luz. Hago esto en días oscuros y sombríos o en el otoño cuando oscurece temprano. Sin embargo, con el obturador abierto por más tiempo, puede haber más borrosidad y, por lo tanto, es posible que necesite un trípode. Como regla general, disparo con la mano a 1/125 de segundo – puede que tengas una mano más firme que yo, pero por debajo de 1/100 de segundo, uso un trípode para evitar el movimiento de la cámara (esto resulta en imágenes borrosas).
- Apertura de diafragma. La apertura se refiere al ancho de la abertura de su lente. Abrir la abertura deja entrar más luz y también crea una profundidad de campo poco profunda, lo que resulta en un mayor desenfoque del fondo. Este efecto permite atraer el ojo del espectador hacia donde está el enfoque de la cámara. Cuanto más bajo sea el número, más amplia será la apertura. Por lo tanto, si desea un enfoque nítido en un área con mucho desenfoque de fondo, puede elegir un número más bajo como 3.2 o 3.5. Si desea que los objetos de fondo estén más enfocados – una mayor profundidad de campo – puede elegir un número más alto, por ejemplo, 11 o 14 (recordando que esto no dejará entrar tanta luz y tendrá que ajustar la velocidad de obturación o el ISO).
- ISO. ISO se refiere a la sensibilidad de la cámara a la luz. Es el elemento que ajustaría en último lugar, después de la velocidad de obturación y la apertura, porque tener un ISO alto puede afectar a la calidad de tu imagen, creando «ruido» especialmente en las zonas más oscuras de la foto. Intento mantener el ISO por debajo de 500, pero en una situación de oscuridad, si no tengo un trípode y mi apertura ya está muy abierta, iré más alto.
El uso de la luz (e iluminación) en la fotografía de alimentos
Mi preferencia es usar la luz natural siempre que sea posible. Hay disponibles luces profesionales que pueden imitar la luz natural; sin embargo, recomendaría familiarizarse con su cámara y usar la luz natural antes de hacer esa inversión.
Lo más importante es evitar, en lo que respecta a la iluminación, la iluminación de la cocina interior, ya que arroja un brillo amarillo sobre la comida.
Sin embargo, si tienes comida que quieres fotografiar y son las 5 de la tarde en un día lluvioso de noviembre, y no tienes más remedio que usar la iluminación interior, cambia el balance de blancos al ajuste de Tungsteno. Esto añadirá más azul a tu toma y neutralizará un poco el amarillo. Si quieres aprender más sobre esto, mira mi curso electrónico gratuito de fotografía de alimentos con poca luz que te ayudará a aprovechar al máximo la luz en los días oscuros.
Otra cosa a considerar es de qué dirección quieres que venga la luz. La iluminación de fondo es la técnica que más uso. Normalmente prefiero estar de pie frente a mi sujeto en una mesa con una ventana al otro lado de la mesa. Encuentro que la forma en que la luz llega al sujeto es la más agradable para mi ojo. ¡Pero intente dejar que la luz golpee de frente y de lado y vea lo que más le gusta! Dependiendo del tiempo y del tipo de plato que esté fotografiando, mi preferencia cambiará a veces.
- Iluminación de fondo. La luz proviene de debajo del sujeto.
- Iluminación lateral. La luz proviene ya sea del lado izquierdo o derecho del sujeto.
En un día oscuro, si se utiliza la iluminación de fondo, puede ser necesario rebotar un poco de luz en el sujeto para reducir las sombras en la comida. Puede comprar reflectores diseñados para este propósito en tiendas de fotografía. También puede usar un núcleo de espuma, cartulina, o cualquier cosa que tenga a mano que sea blanca. ¡En un apuro, incluso he usado servilletas y un rollo de papel!
La importancia de la composición en la fotografía de comida
Si dibujaras dos líneas verticales y dos horizontales uniformemente a través de tu imagen, dividiéndola en nueve cuadrados, entonces tener el punto de enfoque en una de las intersecciones añade interés compositivo a la foto. Esto se conoce como la regla de los tercios y es por lo que puedes ver esto en tu cámara o en el software de edición de fotos.
Una posibilidad sería colocar el sujeto principal cerca del frente y tener otros sujetos borrosos detrás, para guiar el ojo del espectador a través de la foto.
Juega con los ángulos a la hora de hacer fotos de tus platos
Hay algunos ángulos comunes que puedes usar para fotografiar con éxito los alimentos:
- Un ángulo de 45 grados muestra la comida como si estuvieras sentado para comerla. Este es uno de mis ángulos favoritos, ya que muestra una textura muy hermosa. Por lo general, habrá más enfoque hacia el frente del plato.
- Disparar desde arriba hacia abajo (directamente sobre la cabeza) puede mostrar todo el plato enfocado de manera uniforme (si todo está a la misma altura), pero se pierde parte de la textura.
- Un ángulo recto puede ser usado para mostrar la altura si, por ejemplo, estás mostrando un sándwich apilado o una bebida.
Estilo y decoración en tus platos
Un punto crucial de la fotografía de alimentos es que la comida tenga el mejor aspecto. Me gusta añadir algunas verduras o hierbas crudas junto a los alimentos cocinados para añadir más frescura al plato, especialmente si la comida es marrón, como el chile. Pongo en remojo las hierbas y microverduras en agua fría durante unos 30 minutos antes de usarlas y quito las que están marchitas. Añado guarniciones para dar color e interés, preferiblemente las que muestran algo que entró en el plato – como una hoja de albahaca en un pesto.
El emplatado juega un papel crucial en la fotografía gastronómica
Elige a tu héroe, la parte más bonita de lo que estés filmando. Si estás haciendo filetes de tempeh y uno está perfectamente dorado y se ve mejor que los otros, ponlo delante o encima y haz que tu cámara enfoque.
En la fotografía de alimentos, los tazones llenos son deseables. Incluso si su porción normal de sopa sólo llena la mitad del tazón, ¡llénelo para la foto! Me detengo antes de que llegue al punto de desbordamiento, aunque quizás quieras experimentar con los goteos – mucha gente hace de eso parte de su estilo. Puede ser útil usar platos más pequeños, tazones y otras piezas para servir en la fotografía de alimentos, ya que los grandes pueden abrumar la comida y hacer más difícil hacer esos tazones llenos.
Como las salsas pueden empapar la comida mientras preparas la toma, reserva un poco de salsa para añadirla una vez que encuentres el ángulo perfecto. Siempre tomo unos cuantos tragos antes de agregar aderezo a una ensalada porque las hojas pueden empezar a marchitarse rápidamente por el aceite y el ácido.
Los mejores accesorios de fotografía de alimentos
Usen accesorios neutros que mantengan el foco en la comida. Evita los patrones de distracción en los platos ya que la comida puede perderse en la foto. Mis platos favoritos son grises o blancos y mates, así que no hay reflejos en la cámara y la comida es lo que sobresale.
Otra cosa que recomiendo encarecidamente usar es una tabla de fondo de madera, que puedes comprar en Etsy, hacer usando los tutoriales en línea, o hacer que alguien te haga uno. ¡Mi tabla favorita fue hecha con una vieja puerta de granero! Con los tableros de madera, busco de nuevo un acabado mate para reducir el brillo, así como texturas interesantes.
Prefiero usar fondos limpios para que el foco esté completamente en mi plato. Sin embargo, puede que quieras mostrar algunos de los ingredientes alrededor de la comida para mostrar parte del proceso de cocción. Otras opciones para añadir interés incluyen servilletas de colores, flores o utensilios únicos para servir. Echa un vistazo a las tiendas de segunda mano para algunos grandes hallazgos de la época.
También intenta usar un modelo de mano para mostrar la interacción con la comida. 5 Sugerencias para los principiantes:
- Tabla de fondo de madera o una gran tabla de cortar
- Plato y tazón monótono (¡puntos de bonificación para el mate!)
- Cubiertos de época (comprueba las tiendas de segunda mano)
- Servilleta de tela o un paño de cocina
- Copas de vino sin tallo o frascos de masón para batidos
No dejes que la falta de accesorios o una cámara de segunda mano te impida crear estupendas fotos de tus platos de comida. Puedes crear un arte increíble en un plato con solo mostrar comida fresca y colorida en tu propio estilo. Recuerda que la buena fotografía de alimentos requiere tiempo para evolucionar y está bien si no te gustan las fotos de inmediato. Practica tanto como puedas y disfruta del proceso!
Ejemplos de imágenes de comida y alimentos ¡inspírate!
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FAQS
«Dudas y preguntas frecuentes que suelen tener las personas sobre la fotografía de comida«
¿Qué son mejores las fotos verticales u horizontales para los platos de comida?
No hay una respuesta absoluta. Intenta conseguir una buena toma de cada uno. Las fotografías verticales de comida funcionan bien para Instagram y Pinterest, mientras que las fotos horizontales de comida son ideales para blogs, banners y Facebook.
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¿Configuración de cámara recomendada para hacer fotos de comida?
Aunque es imposible concentrar la cantidad de variables de luz, etapa y gustos de cada una, podemos hacer algunas recomendaciones para empezar hasta que encuentre su propio estilo o desde el cual empezar como base:
- ISO. Un ISO tan bajo como sea posible asegurará una menor aparición de ruido en la imagen y, por lo tanto, una mayor nitidez. Este valor suele estar alrededor de 100 o 125, dependiendo de la cámara.
- Apertura de diafragma. Para resaltar ciertas partes de la placa, solemos utilizar aperturas de diafragma que nos permiten trabajar con poca profundidad de campo (valores bajos como f / 1,4), para poder aislar y enfatizar el sujeto principal, en este caso, el alimento.
- Velocidad. Si se utiliza un trípode y se fotografía un elemento estático, en principio no debería ser un problema, pero si se quiere añadir un punto artístico a las composiciones y fotografiar el movimiento (caída de la harina, sal, miel, especias… lo que se le ocurra) entonces hay que recordar que para congelarlo se necesita mucha luz y velocidades muy altas, y para mostrar su trayectoria, velocidades más lentas.
- Modo de medición puntual. Es el más preciso y el más recomendado para fotografiar sujetos estáticos, ya que es el que te dará los mejores resultados.
- Espacio de color AdobeRGB, Es el que almacena más información sobre el color, y en el caso de los ingredientes y alimentos en general, donde todo se ve, el color se vuelve de vital importancia.
- Histograma. No confíe en sus ojos, la única prueba fiable en cuanto a la correcta exposición es el histograma de la imagen y sobre todo, una buena interpretación de la misma.
- RAW. Es más que probable que vayas a editar la imagen después de hacerla, por lo que fotografiar en RAW para tener la mayor información disponible en el archivo te asegurará mejores resultados.
- Tipo de enfoque. El más adecuado para sujetos estáticos es el AF-S o One Shot, siendo el más preciso.
- Balance de blancos. Controlar el tono dominante de la escena (las luces cálidas pueden teñir la escena de naranja o las luces frías de azul o verde) es una parte esencial de la fotografía gastronómica. Recuerde que la comida debe parecer natural y apetitosa.
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¿Consejos de composición para la fotografía de comida?
Si no sabe por dónde empezar, le recomiendo que lo haga siguiendo las reglas o normas de composición básica que, para empezar, le darán buenos resultados y le ayudarán a colocar los elementos de manera ordenada dentro del marco. Las más utilizadas son:
- Regla de los tercios. Según la cual, el centro de interés de una imagen se encuentra en la intersección causada por la división de la imagen en tres tercios horizontales y verticales. Ahí es donde se encuentra el punto de mayor interés en la fotografía.
- Espacio negativo. Todo lo que rodea de manera neutral (sin dar información) al sujeto principal, se conoce como espacio negativo .
- Formato vertical. Siempre te animo a que pruebes este formato en todas las disciplinas, pero si una es casi esencial es la gastronómica (entre otras, por supuesto )
- Menos es más. las composiciones llenas de elementos colocados al azar hacen que los ojos del espectador se pierdan en el caos. Es mejor poner pocos o justificados elementos en la imagen, y guiar la mirada del que observa la imagen, a través de las líneas , la regla de los tercios, y así sucesivamente.
- Factor humano. No hay que olvidar que en cualquier imagen en la que aparezca un elemento humano, éste adquiere una importancia especial, ya que nos permite empatizar, sugiere cercanía
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¿Puntos de vista y planos fotográficos para las fotos de platos de comida?
Es un campo en el que se puede dar rienda suelta a la creatividad, ya que la fotografía culinaria permite numerosos y atrevidos puntos de vista capaces de transformar completamente una imagen.
- Ángulo de 45º. Dicen que es el ángulo desde el que nos colocamos cuando estamos listos para comer, y por lo tanto lo concebimos como un ángulo muy natural.
- Cenital. Permite la composición de varios elementos (o uno solo) desde un punto de vista elevado (completamente desde arriba). Si usas esta vista, es muy importante que intentes mantener todos los elementos en foco.
- Normal. O a la altura de los ojos, nos ofrece una mayor sensación de profundidad para jugar con los diferentes planos.
Recuerda que no debes conformarte con una sola imagen, tomar varias fotos cambiando el punto de vista, moverte por la escena, acercarte, alejarte…
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¿Iluminación recomendada para las fotos de comida?
Es clave en cualquier tipo de fotografía pero más aún, si es posible, en aquella en la que se puede controlar y modelar como se desee, como las imágenes de «estudio» (ya sean caseras o no).
- Luz lateral. Es seguramente el ángulo de iluminación más utilizado en la fotografía gastronómica, ya que enfatiza los volúmenes y texturas de los elementos.
- Esquemas de iluminación como el Rembrandt o el Split (lateral), le darán buenos resultados.
- Luz suave y difusa. Empieza a buscar este tipo de iluminación más «amigable» con los elementos y más fotogénica y sencilla de usar.
- Luz natural. la más fotogénica y fácil de usar y la que le dará los mejores resultados. Busque el lugar con la mejor iluminación disponible, estudie cómo impactan los rayos de luz, en qué momento se obtienen los mejores resultados, e instale allí su pequeño «estudio» de iluminación.
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¿Dónde encuentro inspiración e ideas para hacer fotos gastronómicas?
Pinterest e Instagram son, seguramente, donde este tipo de fotografía ha devastado con más virulencia, pero se puede encontrar este tipo de imágenes en prácticamente cualquier red social.
Si eres una cocinera, o alguien cercano, o si simplemente te falta inspiración y quieres probar algo nuevo, te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a la fotografía gastronómica. Puedes practicar en casa, a tu ritmo, sin necesidad de grandes preparativos previos o material específico y lo mejor, después de fotografiarlo, puedes comerlo.
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¿Cómo editar fotos de comida?
Lo más importante al retocar tus imágenes es que recuerdes que la comida debe parecerse a la comida, es decir, un HDR en un tomate puede parecer muy guay, pero nadie tendrá ganas de comerse un tomate en un HDR. La edición debe respetar las texturas y los colores naturales en todo momento, por lo que es importante que toda la edición se centre en:
- La comida debe parecerse a la comida.
- La comida debe parecer fresca y en buenas condiciones.
- La textura de la comida es esencial, ya que a través de ella se activa nuestro sentido del tacto.
- Los colores son muy importantes precisamente para transmitir el buen estado de la comida pero también para hacernos destacar a nuestro principal protagonista.
- El balance de blancos es el tono dominante de la escena, y nos ayuda a transmitir a la imagen frío, calor o un tono neutro.
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Fuentes & Recursos utilizados para crear esta mega guía fotográfica
Conclusiones y opiniones sobre fotografiar comida
Tal vez a priori, hasta ahora, nadie pensó desde el principio que su sueño era hacer fotografía gastronómica. No sé, creo que tal vez solemos soñar con otro tipo de fotografía más evidente como la publicidad, los retratos, el documental.
Tal vez sea porque cuando imagino uno de mis platos no parece el más fotogénico del mundo. Pero la verdad es que con el tiempo se ha demostrado que la fotografía gastronómica es puro arte, pura inspiración, que hay imágenes de alimentos que son capaces de quitarte el aliento, exorbitantes tus ojos, hacerte salivar o mover tus intestinos hambrientos .
Si no eres muy cocinero o fan de las redes sociales como Pinterest o Instagram, puedes estar imaginando la imagen de un plato aburrido y feo en un póster de un menú descolorido por el sol. No señor o señora, eso era antes, ahora hacen verdaderas virguerías, composiciones mágicas y una puesta en escena impecable. Y usted, sí usted, que le gusta tanto cocinar o que tiene la suerte aún mayor de que alguien lo haga por usted, puede conseguir, con práctica y paciencia, entrar de lleno en este mundo mágico y hacernos comer por los ojos, suspirar viendo una sopa de coliflor, o emocionarse hasta las lágrimas con un pastel de frambuesa. Veamos por dónde empezar.
