51 Documentales y películas sobre fotografía que todo fotógrafo debería ver

«Películas y documentales para los amantes de la fotografía… Una selección que tienes que ver sí o sí (y que te va a encantar) si eres fotógrafo»

Es gual de importante que cómo fotógrafos veáis tanto películas que representen el arte de la fotografía a través de un mirada más «ficticia» como que indaguéis en las historias y vidas de fotógrafos famosos a través de documentales.

Ver una película o documental sobre fotografía es una herramienta ideal para estudiar cómo los cineastas y los directores de fotografía captan las imágenes en movimiento en la gran pantalla.

Por eso hemos creado esta extensa lista con 51 películas y documentales con los que cualquier fotógrafo disfrutará y aprenderá. ¡Échales un vistazo!

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Índice de contenidos

• Documentales de fotografía
• Películas de fotografía
• Conclusión

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Documentales de fotografía recomendados

«22 de los mejores documentales sobre la vida de fotógrafos famosos y hitos fotográficos de todos los tiempos«

Para ser el mejor, debes aprender de los mejores. Tus habilidades no solo mejorarán con la práctica, sino también en el tiempo que dedicas a aprender más sobre figuras icónicas de la historia de la fotografía..

Ser capaz de entender las historias que hay detrás de las imágenes que te hicieron enamorarte de la fotografía, así como la persona apasionada que las creó, tendrá un efecto incomparable en tu propio trabajo.

Estos 22 documentales de fotografía te ayudarán a hacerlo, cada uno de ellos centrado en fotógrafos o historias icónicas específicas. La lista no sigue ningún orden en particular.

La lista de documentales para fotógrafos

• La sal de la Tierra
• Manufactured Landscapes
• Harry Benson: Shoot First
• Don’t Blink: Robert Frank
• La ciudad de los fotógrafos
• Baraka
• William Eggleston in the Real World
• In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter
• La Maleta Mexicana
• Arakimentari
• Frame by Frame
• Bill Cunningham New York
• Everybody Street
• Los Niños del Barrio Rojo
• Encontrando a Vivianr Maier
• McCullin
• Hondros
• War Photographer
• Annie Leibovitz: una vida a través de la cámara
• Guest of Cindy Sherman
• Gregory Crewdson: Brief Encounters
• What Remains: The Life and Work of Sally Mann

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La sal de la tierra 2014

Tipo: Documental | Duración: 1h 50m | Directores: Juliano Ribeiro Salgado, Wim Wenders | Cinematografía: Juliano Ribeiro Salgado, Hugo Barbier

Premios recibidos:
+ César a la Mejor Película Documental en 2015
+ Un Certain Regard Special Prize en 2014
+ Premio Platino a la Mejor Película Documental en 2015
+ Gran Premio del Cine Brasileño a la Mejor Película Extranjera en 2016

El brasileño Sebastião Salgado es uno de los nombres más venerados del fotoperiodismo moderno. Este documental, dirigido por Wim Wenders y el hijo de Salgado, Juliano, recorre la línea de tiempo de su vida, empezando por su exilio de Brasil y su transición de economista a artista fotográfico. Desde la hambruna de Etiopía hasta el genocidio de Ruanda, sus imágenes no son a menudo para los débiles de corazón, pero los realizadores logran un buen equilibrio entre un mensaje desesperado y esperanzador en este homenaje a un hombre cuyo trabajo inspira a periodistas de todo el mundo.

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Manufactured Landscapes 2006

Tipo: Documental | Duración: 1h 30m | Directores: Jennifer Baichwal | Cinematografía: Peter Mettler

Premios recibidos:
+ Toronto Film Critics Association Award for Rogers Best Canadian Film Award en 2007
+ Premio Genie al Mejor Largometraje Documental en 2007
+ Toronto Film Critics Association Award for Best Documentary Film en 2007

Este documental revela el lado oscuro de los paisajes industriales. El fotógrafo Edward Burtynsky explora la sutil belleza en medio de los residuos generados por los vertederos de escoria, los basureros y las fábricas. Es un documental de larga duración donde se muestra fotografías a gran escala de «paisajes manufacturados»: canteras, plantas de reciclaje, fábricas, minas y presas. Fotografía los materiales y desechos de la civilización, pero de una manera que la gente describe como «impresionante» o «hermosa», y así plantea todo tipo de preguntas sobre la ética y la estética sin tratar de responderlas fácilmente.

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Harry Benson: Shoot First 2015

Tipo: Documental | Duración: 1h 27m | Directores: Justin Bare, Matthew Miele

El renombrado fotógrafo Harry Benson saltó a la fama junto a los Beatles, al ser asignado para cubrir su viaje inaugural a los Estados Unidos en 1964. Con un acceso sin precedentes entre bastidores, Benson capturó algunos de los retratos más vibrantes e íntimos jamás tomados de la banda más popular de la historia. Su amplia cartera incluye imágenes icónicas de Winston Churchill, Bobby Fischer, Muhammad Ali, Greta Garbo, Michael Jackson y el Dr. Martin Luther King, Jr.

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Don’t Blink: Robert Frank 2015

Tipo: Documental/Historia | Duración: 1h 38m | Directores: Laura Israel

Esta documental es un retrato de la vida y la obra del fotógrafo y documentalista Robert Frank, que gira principalmente en torno a la realización de su libro «The Americans». En esta obra, el creador suizo ofreció una nueva visión de la sociedad estadounidense de la primera mitad del siglo XX. El ya nonagenario Frank está considerado una figura revolucionaria tanto en la fotografía como en el cine independiente.

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La ciudad de los fotógrafos 2006

Tipo: Documental | Duración: 1h 20m | Directores: Sebastián Moreno

La Ciudad de los Fotógrafos (2006), producida por Las Peliculas del Pez (con el apoyo del gobierno chileno) y dirigida por Sebastián Moreno, es una denuncia fotográfica de la dictadura de Pinochet brillantemente captada por la fotografía y el trabajo de cámara de David Bravo y Sebastián Moreno.

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Baraka 1992

Tipo: Documental/Bélico | Duración: 1h 38m | Directores: Ron Fricke

Sin una narrativa convencional, esta película presenta imágenes de personas, lugares y cosas de todo el mundo. Desde ciudades caóticas hasta tierras vírgenes, la película lleva a los espectadores por todo el mundo para que sean testigos de una serie de espectáculos tanto naturales como tecnológicos. Al adentrarse en antiguos campos de concentración, la producción no rehúye el lado oscuro de la humanidad y, en última instancia, muestra cómo gran parte del mundo está interconectado tanto por la tragedia como por la vitalidad de la vida.

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William Eggleston in the Real World 2005

Tipo: Documental | Duración: 1h 27m | Directores: Michael Almereyda | Cinematografía: James Nachtwey, Peter Indergand

William Eggleston, uno de los primeros de la profesión en legitimar la fotografía en color como medio artístico, ha sido una figura controvertida, sobre todo por su innovadora exposición de 1976 en el MoMA de Nueva York, descrita como «la más odiada del año».

Este documental le sigue en sus viajes a Kentucky, Los Ángeles, Nueva York y Memphis, donde toma fotografías en las calles y en las tiendas locales. Eggleston se resiste a intelectualizar o incluso a analizar su obra, pero el mero hecho de ver a este maestro de la fotografía caminar, hablar y disparar es una delicia por derecho propio.

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In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter 2013

Tipo: Documental | Duración: 1h 15m | Directores: Tomas Leach | Cinematografía: Tomas Leach

Un fascinante documental sobre uno de los fotógrafos callejeros más queridos del siglo XX, Saul Leiter. Contemporáneo de Diane Arbus y Richard Avedon, Leiter podría haber sido celebrado como el gran pionero de la fotografía en color desde hace mucho tiempo (su trabajo de moda se publicó en Harper’s Bazaar y Esquire), pero nunca se dejó llevar por el atractivo del éxito convencional. En cambio, prefirió tomar café y fotografiar a su manera, amasando un archivo de magníficos trabajos apilados en su apartamento de Nueva York. Íntima y bellamente interpretada, IN NO GREAT HURRY sigue a Saul mientras lidia con la triple carga de limpiar una casa llena de recuerdos, hacerse mundialmente famoso a sus ochenta años, y rechazar a un molesto director de cine.

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La Maleta Mexicana (La Valija Mexicana) 2011

Tipo: Documental/Drama | Duración: 1h 26m | Directores: Trisha Ziff

En 2007, se recuperan tres cajas perdidas al inicio de la Segunda Guerra Mundial que contenían negativos de fotografías inéditas y perdidas hace mucho tiempo de Robert Capa y otros dos fotógrafos de la guerra civil, David Seymour y Gerda Taro, aparecieron misteriosamente en Ciudad de México, la cineasta Trisha Ziff lleva a los espectadores a descubrir su origen.

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Arakimentari 2004

Tipo: Documental | Duración: 1h 25m | Directores: Travis Klose

El cineasta Travis Klose examina la vida y la obra del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki, incluyendo sus antecedentes, su relación con sus modelos, su obra menos conocida de retratos y paisajes, y cómo pasa su tiempo libre.

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Frame by Frame 2015

Tipo: Documental/Bélico | Duración: 1h 25m | Directores: Mo Scarpelli, Alexandria Bombach | Cinematografía: Mo Scarpelli, Alexandria Bombach

Cuando los talibanes gobernaban Afganistán, hacer una foto era un delito. Tras la caída del régimen en 2001, surgió una incipiente prensa libre y nació una revolución fotográfica.

Fotograma a fotograma es un documental de 2015 que sigue a cuatro fotoperiodistas afganos -Farzana Wahidy, Massoud Hossaini, Wakil Kohsar y Najibullah Musafar- que se enfrentan a luchas mientras informan durante la «revolución fotográfica» que se está produciendo en la prensa libre posterior a los talibanes. Está dirigida por Mo Scarpelli y Alexandria Bombach.

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Bill Cunningham New York 2010

Tipo: Documental | Duración: 1h 24m | Directores: Richard Press | Cinematografía: Richard Press, Tony Cenicola

Bill Cunningham (1929-2016), fotógrafo de moda de The New York Times, era conocido en todo el mundo por su fotografía cándida y callejera. Este perfil le muestra trabajando en el estudio, en la oficina y en casa, e incluye entrevistas con amigos y sujetos como Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor y Anna Wintour de Vogue. Llena de diversión e ingenio, esta es una película edificante que encapsula perfectamente la profunda pasión de Cunningham por su vocación.

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Everybody Street 2013

Tipo: Documental/Música | Duración: 1h 24m | Directores: Cheryl Dunn | Cinematografía: Cheryl Dunn

Everybody Street, dirigido por Cheryl Dunn, ilumina las vidas y el trabajo de los icónicos fotógrafos callejeros de Nueva York -como Bruce Davidson, Mary Ellen Mark, Elliott Erwitt, Ricky Powell y Jamel Shabazz- y la incomparable ciudad que los ha inspirado durante décadas. Rodado por la renombrada fotógrafa Cheryl Dunn tanto en película de 16 mm en blanco y negro como en HD en color, el documental rinde homenaje al espíritu de la fotografía callejera a través de una exploración cinematográfica de la ciudad de Nueva York, y capta la prisa visceral, la perseverancia singular y, a veces, el peligro inmediato habituales de estos artistas.

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Los Niños del Barrio Rojo (Born into Brothels) 2004

Tipo: Documental | Duración: 1h 25m | Directores: Zana Briski, Ross Kauffman | Cinematografía: Zana Briski, Ross Kauffman

Premios recibidos:
+ Oscar al mejor documental largo en 2005
+ Independent Spirit Awards: Premio Más Real que la Ficción en 2005
+ SILVERDOCS Audience Award for a Feature en 2004

Dos cineastas viajan a los burdeles de Calcuta y dan a las niñas prostitutas cámaras para fotografiar su vida cotidiana. El resultado es una mirada inspiradora y desgarradora a su mundo, que también dio lugar a que sus imágenes se expusieran en una galería de Nueva York.

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Encontrando a Vivian Maier 2013

Tipo: Documental/Misterio | Duración: 1h 24m | Directores: John Maloof, Charlie Siskel | Cinematografía: John Maloof

Pocas personas vieron en vida la fotografía callejera de Vivian Maier (1926-2009). Pero más de 100.000 imágenes de la niñera neoyorquina fueron descubiertas después de su muerte, y ahora se la considera una de las mejores fotógrafas del siglo XX. Este documental, nominado al Oscar, cuenta la fascinante historia de este descubrimiento post mortem y presenta fotografías y películas nunca antes vistas, así como entrevistas con personas que creían conocerla.

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McCullin 2012

Tipo: Documental | Duración: 1h 35m | Directores: Jacqui Morris, David Morris

Donald (alias Don) McCullin es un fotoperiodista británico famoso por sus imágenes de conflictos en lugares como Berlín, Chipre, Congo, Biafra, Vietnam, Camboya, Líbano y Estados Unidos. Este documental, convencional pero informativo, incluye extensas entrevistas con el fotógrafo y su editor en el Sunday Times, Harold Evans, que hablan con franqueza de todo, desde el enfoque de McCullin sobre la composición hasta la ética de su profesión.

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Hondros 2017

Tipo: Documental/Bélico | Duración: 1h 33m | Directores: Greg Campbell

Un documental que sigue la vida y la carrera del famoso fotógrafo de guerra estadounidense Chris Hondros, impulsado por su compromiso de ser testigo de las guerras de nuestro tiempo. Un viaje por zonas de conflicto como Kosovo, Angola, Libia, Sierra Leona, Afganistán, Cachemira, Palestina, Irak y Liberia. Una carrera corta pero intensa, con un final trágico, la muerte de Chris en Libia en 2011.

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War Photographer 2001

Tipo: Documental/Bélico | Duración: 1h 37m | Directores: Christian Frei

Este increíble documental sigue a James Nachtwey, uno de los fotógrafos de guerra más notables de todos los tiempos. Nachtwey es el polo opuesto de la imagen que probablemente tiene en su cabeza de un fotógrafo de guerra. Es un individuo tímido y tranquilo y, sin embargo, se coloca repetidamente en algunos de los lugares más peligrosos del planeta. Este documental pasa dos años siguiéndolo a lugares como Kosovo e Indonesia y es particularmente convincente, ya que monta cámaras en las cámaras de Nachtwey, dándote una visión tanto de cómo trabaja en estos entornos extremos como una idea de lo real que es el peligro al que se enfrenta. Es fascinante de ver.

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Annie Leibovitz: una vida a través de la cámara 2007

Tipo: Documental | Duración: 1h 30m | Directores: Barbara Leibovitz

Annie Leibovitz es uno de los nombres más conocidos de la fotografía de retrato. Una larga lista de estrellas del rock, políticos, actores y supermodelos, como John Lennon, la reina Isabel II, Angelina Jolie, Kendrick Lamar y Meryl Streep, han sido capturados por el estilo único de Leibovitz. En este documental, conocemos a la persona que está detrás de la cámara y cómo ha evolucionado su autorrealización artística a lo largo de su vida, desde la infancia hasta convertirse en un icono de la fotografía.

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Guest of Cindy Sherman 2008

Tipo: Documental | Duración: 1h 28m | Directores: Paul H-O, Tom Donahue

La fotógrafa estadounidense Cindy Sherman, nacida en 1954, es conocida por su trabajo de subversión de los estereotipos de la mujer en los medios de comunicación. Sin embargo, esta película no es un biopic directo, sino que se centra en la desafortunada relación entre Sherman y Paul H-O, una estrella de la televisión por cable. Si busca un antídoto contra los documentales demasiado sentimentales o simplificados, y quiere ver algo un poco más realista y complejo, esta película es entretenida (aunque a veces sea exagerada).

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Gregory Crewdson: Brief Encounters 2012

Tipo: Documental/Drama | Duración: 1h 18m | Directores: Ben Shapiro | Cinematografía: Ben Shapiro

Si has tenido la oportunidad de ver las obras de Gregory Crewdson, ya sabes que es una de las leyendas de nuestros tiempos. Sus obras son poderosas, cautivadoras y hacen reflexionar. Este documental trata del proceso creativo del fotógrafo y de cómo da vida a las fascinantes imágenes basadas en sus sueños. Se trata de un documental rodado a lo largo de más de una década, que ofrece una visión de un individuo creativo de gran talento y talento.

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What Remains: The Life and Work of Sally Mann 2005

Tipo: Documental | Duración: 1h 20m | Directores: Steven Cantor

Considerada como «la mejor fotógrafa de Estados Unidos» por la revista Time, Sally Mann desvela los detalles de su vida y su proceso creativo cuando comienza a trabajar en una serie fotográfica sobre la muerte y la decadencia.

What Remains vuelve a seguir la creación de la nueva obra seminal de Mann: una serie fotográfica que gira en torno a diversos aspectos de la muerte y la decadencia. Sally Mann, que nunca es partidaria de hacer concesiones, reflexiona sobre sus propios sentimientos personales hacia la muerte mientras sigue examinando los límites de la fotografía contemporánea. Se muestra en su casa, en la granja familiar de Virginia, rodeada por su marido y sus hijos ya mayores, y su disposición a revelar su proceso artístico a medida que se desarrolla permite al espectador acceder en exclusiva a su mundo.

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Películas de fotografía recomendadas

«El cine es una de mis cosas favoritas, así que, por supuesto, las películas sobre fotografía son aún mejores. Aquí tienes 29 películas que todo fotógrafo debería ver.«

La selección de películas que hemos hecho es batante variada… Algunas de ellas son películas de fotógrafos (donde la trama y la historia gira entorno a éste), mientras que otras utilizan la fotografía como hilo conductor y otras simplemente son películas con buena fotografía (algunas de ellas incluso premiadas en varios festivales y eventos como las «películas con mejor fotografía»).

Pero eso sí, todas ellas destacan y se vinculan de alguna manera con el sector fotográfico. La lista no sigue ningún orden en particular.

La lista de películas para fotógrafos

• Retratos de una obsesión
• The Year of Living Dangerously
• Fa yeung nin wa
• Ciudad de Dios
• Los puentes de Madison
• Deseo de una mañana de verano
• Los Gritos del Silencio
• El renacido
• El árbol de la vida
• Life: la vida de James Dean
• Under Fire
• The Secret Life of Walter Mitty
• El Gran Hotel Budapest
• Las flores de Harrison
• Maria Larssons eviga ögonblick
• Pecker
• Fotografiando hadas 1997
• La prueba
• Fotógrafos de la muerte
• La ventana indiscreta
• The Public Eye
• Fur
• 1917
• El fotógrafo de Mauthausen
• Uzak
• Amélie
• Closer
• Tu fotografía
• High Art

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Retratos de una obsesión 2002

Tipo: Película de Suspense/Drama | Duración: 1h 38m | Directores: Mark Romanek | Cinematografía: Jeff Cronenweth

Robin Williams era conocido, por supuesto, por su tremendo talento para la comedia, pero también poseía un impresionante rango dramático, y quizás en ningún otro lugar se muestra mejor que en «One Hour Photo». Se trata de un thriller apasionantemente tenso sobre un solitario técnico de laboratorio fotográfico que alucina y se obsesiona con una familia cuyas fotos revela y comienza a acecharles, para acabar estallando cuando descubre una realidad que no se ajusta a la fantasía idealista que ha construido en torno a ellos. Merece la pena verla.

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The Year of Living Dangerously 1982

Tipo: Película Romance/Cine independiente | Duración: 1h 43m | Directores: Lisa Cholodenko

Premios recibidos:
+ Independent Spirit Award a la mejor actriz en 1999
+ National Society of Film Critics Awards a la Mejor Actriz en 1999
+ Premio GLAAD a la Mejor Película de Estreno Limitado en 1999
+ Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz en 1998

El año que vivimos peligrosamente es una película australiana de drama romántico de 1982 dirigida por Peter Weir y coescrita por Weir y David Williamson. Es una adaptación de la novela de 1978 de Christopher Koch El año que vivimos peligrosamente. La historia trata de una relación amorosa ambientada en Indonesia durante el derrocamiento del presidente Sukarno. Sigue a un grupo de corresponsales extranjeros en Yakarta en vísperas de un intento de golpe de estado del Movimiento 30 de Septiembre en 1965.

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Fa yeung nin wa (In The Mood For Love) 2000

Tipo: Película Romance/Drama | Duración: 1h 39m | Directores: Wong Kar-wai | Cinematografía: Christopher Doyle, Mark Lee Ping Bin, Kwan Pun Leung

En 1962, el periodista Chow Mo-wan (Tony Leung Chiu Wai) y su mujer se mudan a un apartamento en Hong Kong, pero la esposa de Chow suele estar fuera por motivos de trabajo. Al poco tiempo, el solitario Chow conoce a la seductora Su Li-zhen (Maggie Cheung Man-yuk), cuya pareja también parece estar preocupada por el trabajo. Cuando las dos amigas se dan cuenta de que sus respectivas parejas las engañan, empiezan a enamorarse la una de la otra; sin embargo, ninguna quiere rebajarse al nivel de los cónyuges infieles.

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Ciudad de Dios 2002

Tipo: Película Crimen/Drama | Duración: 2h 15m | Directores: Fernando Meirelles, Kátia Lund

Premios recibidos:
+ Anexo:BAFTA al mejor montaje en 2003
+ Anexo:British Independent Film Award a la mejor película extranjera en 2003
+ Anexo:Satellite a la mejor película extranjera en 2004

En las favelas de Río de Janeiro, asoladas por la pobreza, en la década de 1970, dos jóvenes eligen caminos diferentes. Cohete (Seu Jorge) es un fotógrafo en ciernes que documenta la creciente violencia relacionada con las drogas en su barrio. José «Zé» Pequeno (Leandro Firmino da Hora) es un ambicioso traficante de drogas que utiliza a Cohete y sus fotos como forma de aumentar su fama mientras estalla una guerra territorial con su rival, «Knockout Ned» (Matheus Nachtergaele). La película se rodó en los barrios más pobres de Río.

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Los puentes de Madison 1995

Tipo: Película Romance/Drama | Duración: 2h 15m | Directores: Clint Eastwood

Premios recibidos:
+ Blue Ribbon Award a la Mejor película de habla no inglesa

Una conmovedora historia de amor sobre un fotógrafo encargado de fotografiar los puentes históricos del condado de Madison. Conoce a un ama de casa, cuyo marido e hijos están de viaje, y la película traza un breve romance que nunca es sórdido, sino el de dos almas gemelas que se han encontrado demasiado tarde.

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Deseo de una mañana de verano (BLOW-UP) 1966

Tipo: Película Misterio/Drama | Duración: 1h 51m | Directores: Michelangelo Antonioni | Cinematografía: Carlo Di Palma

Premios recibidos:
+ Premio de la National Society of Film Critics al mejor director en 1967
+ National Society of Film Critics Award a la Mejor Película en 1967

Ganadora en 1966 del máximo galardón del Festival de Cannes, «Blow-Up» influyó directamente en el fin del Código de Producción. Su argumento gira en torno a un fotógrafo de moda londinense que puede haber fotografiado accidentalmente un asesinato. Es una película fascinante y con estilo que merece la pena ver.

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Los Gritos del Silencio (The Killing Fields) 1894

Tipo: Película Bélico/Drama | Duración: 2h 22m | Directores: Roland Joffé

«The Killing Fields» es un drama biográfico de 1984 basado en lo que vivieron el reportero del New York Times Sydney Schanberg y el guía camboyano Dith Pran en Camboya bajo el régimen de los Jemeres Rojos. La película cuenta la desgarradora historia real en la que ambos se hicieron muy amigos y en la que el deber fotoperiodístico se mezcló con la lealtad a la amistad y puso a Schanberg en medio de un dilema moral sobre si su deseo de cubrir los acontecimientos puso inadvertidamente a su amigo en grave peligro. La película recibió siete nominaciones al Oscar y ganó tres.

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El renacido (The Revenant) 2015

Tipo: Película Aventura/Wéstern | Duración: 1h 39m | Directores: Alejandro González Iñárritu | Cinematografía: Emmanuel Lubezki

Premios recibidos:
+ Oscar a la mejor fotografía en 2016
+ BAFTA a la mejor fotografía en 2016
+ BAFTA a la mejor película en 2016
+ Premio Empire a la mejor película en 2016

Mientras explora la inexplorada naturaleza en 1823, el hombre de la frontera Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) sufre heridas que ponen en peligro su vida por el brutal ataque de un oso. Cuando un miembro (Tom Hardy) de su equipo de caza mata a su hijo pequeño (Forrest Goodluck) y lo da por muerto, Glass debe utilizar sus habilidades de supervivencia para encontrar un camino de vuelta a la civilización. Desconsolado y movido por la venganza, el legendario cazador de pieles recorre el terreno nevado para dar con el hombre que le traicionó.

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El árbol de la vida 2011

Tipo: Película Drama/Cine | Duración: 3h 8m | Directores: Terrence Malick | Cinematografía: Emmanuel Lubezki

En esta película altamente filosófica del aclamado director Terrence Malick, el joven Jack (Hunter McCracken) es uno de los tres hermanos que crecen como parte de la familia O’Brien en un pequeño pueblo de Texas. Jack tiene una relación conflictiva con su padre (Brad Pitt), pero se lleva bien con su bella madre (Jessica Chastain). De adulto, Jack (Sean Penn) lucha con su pasado y trata de dar sentido a su infancia, al tiempo que se enfrenta a cuestiones existenciales más importantes.

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Life: la vida de James Dean 2015

Tipo: Película Drama | Duración: 1h 51m | Directores: Anton Corbijn | Cinematografía: Charlotte Bruus Christensen

Esta película biográfica de Dennis Stock (1928-2010), fotógrafo de la revista Life, se centra en su amistad con el actor James Dean (interpretado por Dane DeHaan). Con Robert Pattinson en el papel principal, se trata de una película muy personal que pone de manifiesto la tensión entre fotografiar a alguien por trabajo y tratarlo como amigo, dos cosas que a menudo pueden entrar en conflicto.

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Under Fire 1983

Tipo: Película Bélico/Drama | Duración: 2h 8m | Directores: Roger Spottiswoode

Tres periodistas en un triángulo romántico se ven envueltos en una intriga política durante los últimos días del corrupto régimen de Somozoa en Nicaragua antes de que caiga ante una revolución popular en 1979. Bajo el fuego es una caracterización cinematográfica técnicamente sólida de un fotoperiodista de guerra interpretado por Nick Nolte.

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The Secret Life of Walter Mitty 2013

Tipo: Película Comedia/Drama | Duración: 1h 54m | Directores: Ben Stiller | Cinematografía: Stuart Dryburgh

Ben Stiller interpreta a Walter Mitty, un gestor de activos negativos de la revista Life, que se ve envuelto en la aventura de su vida cuando se propone encontrar a Sean O’ Connell, interpretado por Sean Penn, después de que desaparezca el negativo nº 25, que O’Conell describe como la «quintaesencia de la vida», destinado a ser la portada del último número de la revista Life.

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El Gran Hotel Budapest 2014

Tipo: Película Comedia/Drama | Duración: 1h 39m | Directores: Wes Anderson | Cinematografía: Robert Yeoman

Premios recibidos:
+ Óscar al mejor diseño de producción en 2015
+ Globo de Oro a la mejor película – Comedia o musical en 2015
+ BAFTA al mejor diseño de producción en 2015
+ Anexo:Satellite a la mejor dirección de arte y diseño de producción en 2015

En los años 30, el Gran Hotel Budapest es una popular estación de esquí europea, presidida por el conserje Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, un joven de la recepción, se convierte en amigo y protegido de Gustave. Gustave se enorgullece de ofrecer un servicio de primera clase a los huéspedes del hotel, incluyendo la satisfacción de las necesidades sexuales de las numerosas mujeres mayores que se alojan allí. Cuando una de las amantes de Gustave muere misteriosamente, Gustave se encuentra con un cuadro de valor incalculable y es el principal sospechoso de su asesinato.

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Las flores de Harrison 2002

Tipo: Película Bélico/Romance | Duración: 2h 10m | Directores: Élie Chouraqui

Andie MacDowell interpreta a la esposa de un fotoperiodista desaparecido en la guerra civil yugoslava de 1991. Se une a otros dos fotógrafos, interpretados por Brendan Gleeson y Adrien Brody, para ayudarla a encontrar a su marido desaparecido.

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Los Momentos Eternos de Maria Larssons (Maria Larssons eviga ögonblick (everlasting moments)) 2008

Tipo: Película Drama/Historia | Duración: 2h 11m | Directores: Jan Troell | Cinematografía: Jan Troell, Mischa Gavrjusjov

Everlasting Moments es un drama sueco basado en la historia real de Maria Larsson, una mujer de clase trabajadora sin estudios que, en 1911, ganó una cámara en la lotería y se convirtió en fotógrafa profesional. Narrada por su hija, es una historia clásica de triunfo sobre la adversidad y de persecución tenaz de lo que se ama, y es aún más conmovedora por estar basada en una persona real.

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Pecker 1998

Tipo: Película Comedia/Drama | Duración: 1h 27m | Directores: John Waters | Cinematografía: Robert M. Stevens

Una gran película con un toque indie que se ve realzado por el genio artístico de John Waters detrás de la cámara. Dejando a un lado las rarezas, Edward Furlong realiza una gran actuación como empleado de una tienda de bocadillos de un pequeño pueblo que se convierte en la sensación de la fotografía artística de la noche a la mañana cuando es descubierto por un comerciante de arte de la gran ciudad que le guía a través del mundo irónico de la fotografía artística.

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Fotografiando hadas 1997

Tipo: Película Fantasía/Cuento de hadas | Duración: 1h 47m | Directores: Nick Willing

Todo el mundo sabe que Sir Arthur Conan Doyle escribió las novelas de Sherlock Holmes, pero ¿sabía que también creía en las hadas? Eso es porque fue engañado por una serie de cinco fotografías falsas tomadas por Elsie Wright y Frances Griffiths, dos primas que vivían en Cottingley, cerca de Bradford, Inglaterra.

Esta película se «inspira» en esta historia real, en lugar de relatarla con especial exactitud, pero no por ello deja de ser un juego entretenido. Y más ampliamente, hace un buen trabajo al mostrar cómo la manipulación fotográfica no es nada nuevo, ni específico de la era digital.

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La prueba (PROOF) 1991

Tipo: Película Comedia negra/Drama | Duración: 1h 30m | Directores: Jocelyn Moorhouse

Premios recibidos:
+ Premio AACTA a la Mejor Película en 1991
+ Premio AACTA al Mejor Montaje en 1991
+ Sutherland Trophy en 1992
+ Premios AACTA: Premio AFI al Mejor Guión Original o Adaptado en 1991

Si eres un fan de Russell Crowe, disfrutarás de esta película que data de mucho antes de su carrera. En ella, interpreta a un amigo de Hugo Weaving, que encarna a un hombre ciego que toma obsesivamente fotos del mundo que le rodea y pide a la gente que las describa para asegurarse de que los demás le describen el mundo como realmente es, un hábito que surge de una experiencia infantil en la que sintió que su madre le mentía, lo que le dejó profundas cicatrices emocionales. La película explora sus relaciones con sus allegados, y las fotografías constituyen un interesante hilo conductor y la base de la trama.

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Fotógrafos de la muerte (The Bang Bang Club) 2010

Tipo: Película Drama/Guión adaptado | Duración: 1h 46m | Directores: Steven Silver | Cinematografía: Mirosław Baszak

El Bang Bang Club fue un grupo de cuatro fotógrafos conflictivos que trabajaron en los municipios de Sudáfrica entre 1990 y 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek y João Silva. Esta película canadiense-sudafricana adapta un relato de su trabajo escrito por dos de sus miembros, y describe los extremos a los que llegaron para capturar sus imágenes. Aunque ha sido criticada por no profundizar en la política de la época, como dramatización de las realidades de la vida de un fotógrafo de conflictos es un logro impresionante.

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La ventana indiscreta 1954

Tipo: Película Misterio | Duración: 1h 55m | Directores: Alfred Hitchcock

Premios recibidos:
+ Premio Edgar a Mejor Guión Cinematográfico
+ National Board of Review a la Mejor Actriz

«La ventana indiscreta» (Rear Window en inglés) es una película que todo el mundo debería ver, no sólo los fotógrafos. Podría decirse que es la mejor demostración de Hitchcock de su completo dominio del suspense, y hace un trabajo magistral al aprovechar nuestra curiosidad natural y el deseo de observar las vidas de los demás desde la distancia, para luego jugar con nuestros sentimientos de temor e impotencia cuando los acontecimientos lejanos aterrizan de repente en nuestra puerta. L.B. Jeffries, un fotógrafo con gran movilidad, se rompe una pierna y queda confinado a una silla de ruedas, y pasa el tiempo observando a sus vecinos a través de su teleobjetivo. Aunque la mayoría de las veces acaba espiando dramas cotidianos de poca monta, su agudo instinto de fotógrafo y su obsesión por la vida de sus vecinos le hacen convencerse de que ha descubierto un asesinato, poniendo en marcha una serie de acontecimientos dramáticos y uno de los clímax más fantásticos de la historia del cine. Además, es una película con Jimmy Stewart y Grace Kelly, dirigida por Alfred Hitchcock. ¿Qué más se puede pedir?

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The Public Eye 1992

Tipo: Película Drama/Crimen | Duración: 1h 39m | Directores: Howard Franklin | Cinematografía: Peter Suschitzky

El incansable fotógrafo de tabloides de los años 40, Leon «El Gran Bernzini» Bernstein (Joe Pesci), es siempre el primero en llegar a la escena del crimen, gracias a su asombroso instinto periodístico y al escáner de la policía que lleva en su coche. Conocido por sus amigos como «Bernzy», Leon es famoso por captar las sangrientas secuelas de los violentos crímenes que acaban con la vida de los famosos de Nueva York. Bernzy recibe una oferta de trabajo de la hermosa propietaria de un club nocturno, Kay (Barbara Hershey), pero se da cuenta de que le supera cuando la mafia se ve involucrada.

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Fur 2006

Tipo: Película de Romance/Drama | Duración: 2h 2m | Directores: Steven Shainberg | Cinematografía: Bill Pope

La fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971) fue conocida sobre todo por su trabajo de documentación de grupos marginados como enanos, gigantes, transexuales, nudistas y artistas de circo. Este drama basado en su vida es muy entretenido y conmovedor, y Nicole Kidman está estupenda en el papel principal. Sin embargo, no hay que tomarlo como un hecho: la historia es principalmente ficticia, y la propiedad de Diane Arbus se negó a dar su aprobación como consecuencia.

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1917 (película) 2019

Tipo: Película Bélico/Drama | Duración: 1h 59m | Directores: Sam Mendes

Premios recibidos:
+ Oscar a la mejor película en 2020
+ Óscar al mejor diseño de producción en 2020
+ Anexo:Satellite a la mejor dirección de arte y diseño de producción en 2020
+ Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor película en 2020

Durante la Primera Guerra Mundial, dos soldados británicos, el cabo primero Schofield y el cabo primero Blake, reciben órdenes aparentemente imposibles. En una carrera contrarreloj, deben cruzar a territorio enemigo para entregar un mensaje que podría salvar a 1.600 de sus compañeros – incluyendo al propio hermano de Blake.

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El fotógrafo de Mauthausen 2018

Tipo: Película Ficción histórica/Suspenso | Duración: 1h 50m | Directores: Mar Targarona

Premios recibidos:
+ Gaudí Award for Best Art Direction en 2019
+ Premio Gaudí al mejor vestuario en 2019
+ Premio Gaudí a la mejor dirección de producción en 2019
+ Gaudí Award for Best Makeup en 2019

Esta película cuenta la historia real del fotógrafo español Francisco Boix, que fue prisionero de guerra en el campo de concentración de Mauthausen. Fue un testigo clave durante el juicio de Nuremberg, entre 1943 y 45 escondió miles de negativos con la ayuda de otros prisioneros, con la esperanza de mostrar al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Una película para no olvidar, que pone de manifiesto el valor de la fotografía como medio de documentación.

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Uzak (Distant) 2002

Tipo: Película Drama | Duración: 1h 50m | Directores: Nuri Bilge Ceylan

Premios recibidos:
+ Golden Orange National Film Competition Best Screenplay Award en 2002
+ Golden Orange National Film Competition Best Director Award en 2002
+ Anexo:Premio al mejor actor (Festival de Cannes) en 2003

Tras perder su trabajo en la fábrica, Yusuf (Mehmet Emin Toprak) abandona su pueblo turco y viaja a Estambul en busca de trabajo. Allí vive con su primo Mahmut (Muzaffer Özdemir), un fotógrafo acomodado. Yusuf, que suponía que sería fácil conseguir un puesto a bordo de un barco, tiene poca suerte en su búsqueda de empleo. A medida que pasan los días, Mahmut choca con su primo de origen rural por sus grandes diferencias de personalidad y, quizás más, por sus incómodas similitudes.

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Amélie 2001

Tipo: Película Romance/Comedia romántica | Duración: 2h 9m | Directores: Jean-Pierre Jeunet

Premios recibidos:
+ César a la mejor película en 2002
+ Premio del Cine Europeo a la mejor película en 2001
+ Globo de Cristal en 2001
+ Premio Goya a la mejor película europea en 2002
+ Premio Independent Spirit a la mejor película extranjera en 2002
+ Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor película de habla no inglesa en 2002
+ Edinburgh International Film Festival Audience Award en 2001
+ Art Directors Guild Award por Mejor Diseño de Producción – Cine Contemporáneo en 2002
+ Premio León Checo a la Mejor Película Extranjera en 2002
+ Bogey Award en 2001

«Amélie» es una comedia de fantasía sobre una joven que orquesta discretamente las vidas de las personas que la rodean, creando un mundo exclusivamente de su autoría. Rodada en más de 80 localizaciones parisinas, el aclamado director Jean-Pierre Jeunet («Delicatessen»; «La ciudad de los niños perdidos») recurre a su incomparable estilo visionario para captar el exquisito encanto y el misterio del París actual a través de los ojos de una bella ingenua.

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Closer 2004

Tipo: Película Romance/Drama | Duración: 1h 44m | Directores: Mike Nichols

Premios recibidos:
+ San Diego Film Critics Society Award for Best Supporting Actress en 2004
+ Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actor en 2004
+ Las Vegas Film Critics Society Award for Best Supporting Actor en 2004
+ Premio New York Film Critics Circle al Mejor Actor de Reparto en 2004
+ Globo de Oro al mejor actor de reparto en 2005

Julia Roberts interpreta a una fotógrafa de retratos que se ve envuelta en un triángulo amoroso con los personajes interpretados por Jude Law y Clive Owen. Aunque la película sólo muestra un poco del lado de la fotografía, la película en sí fue maravillosamente filmada y da una representación precisa del proceso de la fotografía.

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Tu fotografía 2019

Tipo: Película Romance/Drama | Duración: 1h 50m | Directores: Ritesh Batra | Cinematografía: Tim Gillis, Ben Kutchins

Presionado por su abuela para que se case, un fotógrafo callejero en apuros convence a una tímida desconocida para que se haga pasar por su prometida. Pronto desarrollan un vínculo inesperado que transforma a ambos de una manera que no podían imaginar.

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High Art 1998

Tipo: Película Romance/Cine independiente | Duración: 1h 43m | Directores: Lisa Cholodenko

Premios recibidos:
+ Independent Spirit Award a la mejor actriz en 1999
+ National Society of Film Critics Awards a la Mejor Actriz en 1999
+ Premio GLAAD a la Mejor Película de Estreno Limitado en 1999
+ Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz en 1998

Una película independiente de arte y ensayo, melancólica y bellamente rodada. La heroína de la película, Radha Mitchell, es una joven becaria de una pequeña revista que se enamora de una fotógrafa lesbiana drogadicta, Ally Sheedy. Las dos se explotan mutuamente para avanzar en sus carreras.

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Fuentes & Recursos utilizados para crear este artículo

• http://findingvivianmaier.com/
• https://www.edwardburtynsky.com/projects/films/manufactured-landscapes
• http://www.magpictures.com/harrybenson/
• http://www.dontblinkrobertfrank.com/
• https://www.imdb.com/title/tt3674140/
• https://www.filmaffinity.com/es/film842174.html
• https://en.wikipedia.org/wiki/Blowup
• https://en.wikipedia.org/wiki/Pecker_(film)
• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Year_of_Living_Dangerously_(film)
• https://www.imdb.com/title/tt0105187/

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Reflexiones finales de los documentales y películas fotográficas

A veces, coger la cámara y salir a fotografiar es sólo cuestión de inspiración, que no siempre es fácil de encontrar. Por eso hemos recopilado algunos de los documentales y películas sobre fotografía más reveladores para guiarte en la dirección creativa correcta. Un total de 51 películas y documentales fotográficos inspiradores y motivadores que todo fotógrafo debería ver.

Y sí… sólo hemos seleccionado 51 películas y documentales sobre fotografía… ¡Pero esto es sólo una pequeña muestra del abanico de posibilidades audiovisuales que tienes disponibles ahí fuera!

En cualquier caso, creemos que estas películas y documentales relacionados con la fotografía son un buen punto de partida por el que empezar. Y sin duda, todas las menciones que aparecen en la lista son ESENCIALES, que todo fotógrafo o amante de la fotografía debería ver sí o sí en algún momento de su vida.

Y es que hay muchas maneras de aprender nuevas técnicas y encontrar fuentes de inspiración para tus fotografías… Pero ver un documental o una película sobre fotógrafos no sólo es entretenido, sino que también es muy educativo.

Si encuentras un hueco, intenta mirar uno o dos de los documentales o películas mencionados anteriormente cada semana, ¡y verás cómo tu creatividad se dispara!

¡Si crees que nos hemos olvidado de alguna, dinos cuál es tu favorita por redes sociales o por email!